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Matéria 03

Conhecimentos Específicos de Arte

O que o edital pede nesta matéria

  1. 1A produção artística em diversas épocas, diferentes povos, países e culturas.79 questões da banca, 2019–2026 · cap. 12
  2. 2A identidade e a diversidade cultural brasileira.59 questões da banca, 2019–2026 · cap. 12
  3. 3A Arte como Linguagem: as Linguagens das artes visuais, audiovisuais, música, teatro e dança.139 questões da banca, 2018–2026 · cap. 12
  4. 4Diálogo da Arte brasileira com a Arte internacional.37 questões da banca, 2019–2026 · cap. 12
  5. 5Museus, teatros e espaços expositivos.12 questões da banca, 2022–2026 · cap. 13
  6. 6Pluralidade cultural: códigos estéticos e artísticos de diferentes culturas.14 questões da banca, 2019–2026 · cap. 13
  7. 7Interculturalidade: a questão da diversidade cultural no ensino de Arte.8 questões da banca, 2019–2026 · cap. 13
  8. 8Arte e Educação: o papel da arte na educação; o professor como mediador entre a arte e o estudante.25 questões da banca, 2019–2026 · cap. 14
  9. 9O ensino e a aprendizagem em arte: o fazer artístico, a apreciação estética e o conhecimento histórico da produção artística em sala de aula.21 questões da banca, 2019–2026 · cap. 14
  10. 10Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). Base Nacional Comum Curricular.10 questões da banca, 2019–2024 · cap. 14

Conhecimentos Específicos de Arte · Capítulo 12

Produção artística em épocas e culturas diversasIdentidade e diversidade cultural brasileiraA Arte como linguagemDiálogo entre a arte brasileira e a internacional

Itens do edital:

  • 1. A produção artística em diversas épocas, diferentes povos, países e culturas.
  • 2. A identidade e a diversidade cultural brasileira.
  • 3. A Arte como Linguagem: as Linguagens das artes visuais, audiovisuais, música, teatro e dança.
  • 4. Diálogo da Arte brasileira com a Arte internacional.

12.1 Pré-teste

Responda antes de ler a teoria. O gabarito está no fim do capítulo.

P1inédita

Na Arte como Linguagem, uma das linguagens tem como matéria-prima principal o movimento do corpo, organizado no espaço e no ritmo. Trata-se da

  1. A)música, que organiza sons por altura, duração e timbre.
  2. B)artes visuais, que organizam linhas, cores e volumes no espaço.
  3. C)dança, que organiza o movimento do corpo no espaço e no ritmo.
  4. D)teatro, que representa ações dramáticas com atores diante de plateia.
  5. E)audiovisual, que organiza imagens em movimento e som captados por câmera.

P2inédita

Um aluno diz que uma máscara de povo africano é apenas artesanato primitivo, porque não segue a perspectiva europeia. Pelos conteúdos de Arte, a melhor resposta é que

  1. A)a obra só vale quando se aproxima dos padrões europeus de desenho e de perspectiva.
  2. B)a máscara é só artesanato, porque foi feita por quem não passou por academia de arte.
  3. C)a arte de povos sem escrita fica fora da história da arte, que começa com a escrita.
  4. D)o valor da obra depende da idade do objeto, e não da função que ele cumpre no grupo.
  5. E)a máscara deve ser lida pelo contexto, pela função e pelos valores do povo que a criou.

P3inédita

O Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade (1928), usa a imagem de devorar influências estrangeiras. Essa imagem indica uma relação da arte brasileira com a arte internacional que é

  1. A)de rejeição total às influências estrangeiras, para preservar uma arte nacional pura.
  2. B)de absorção crítica: a influência é digerida e reelaborada para criar algo próprio.
  3. C)de cópia fiel dos modelos europeus, vista como sinal de maturidade artística.
  4. D)de submissão: a arte nacional só se valida quando segue os modelos acadêmicos europeus.
  5. E)de neutralidade, em que a influência estrangeira não altera a produção local.

12.2 O que cai

  • 1. A produção artística em diversas épocas, diferentes povos, países e culturas: 79 questões da banca, 2019–2026
  • 2. A identidade e a diversidade cultural brasileira: 59 questões da banca, 2019–2026
  • 3. A Arte como Linguagem: as Linguagens das artes visuais, audiovisuais, música, teatro e dança: 139 questões da banca, 2018–2026
  • 4. Diálogo da Arte brasileira com a Arte internacional: 37 questões da banca, 2019–2026

12.3 Teoria

A prova de Arte cobra a ideia de que a arte muda com o tempo e com os povos. Quem domina essa lógica responde tanto a perguntas sobre movimentos europeus quanto a questões sobre manifestações populares brasileiras, porque o método é o mesmo: contexto, função e linguagem.

12.3.1 Produção artística em épocas e culturas diversas

A arte não tem um único padrão. Cada época e cada povo criaram imagens, objetos, sons, gestos e espaços com funções próprias. A banca não cobra apenas a lista de pintores europeus. Ela cobra a capacidade de ler uma obra no seu contexto, e é isso que este item exige.

Regra geral. Diante de qualquer obra ou manifestação, faça três perguntas: quem produziu, para que serve e com que materiais e técnicas foi feita. As respostas explicam o sentido da obra naquele tempo. Uma máscara ritual, um vitral medieval e uma tela modernista são todas arte, mas cada uma responde a uma necessidade diferente. Julgar uma delas pelo critério das outras é o erro de origem de muitas respostas erradas nesse tema.

Pré-história. As pinturas rupestres do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí, mostram animais, cenas de caça e figuras humanas. Não eram decoração de parede. Ligavam-se à vida do grupo, à caça, à memória e ao sagrado. Como esses registros não trazem texto explicativo, a interpretação depende de pistas arqueológicas e de comparação com grupos de tradição semelhante. O ponto de prova é este: a imagem tem função, mesmo sem um texto que a explique.

Antigas civilizações. No Egito antigo, a arte servia à religião e ao poder do faraó. As figuras seguiam regras fixas de representação, com cânones de proporção que organizavam corpos e cenas. Na Grécia clássica, o valor central era o equilíbrio e a proporção do corpo humano, expressos em estátuas de deuses e atletas. Nas civilizações pré-colombianas, como as dos maias, dos astecas e dos incas, a arte aparecia na arquitetura em pedra, na cerâmica e na tecelagem, muitas vezes ligada a cerimônias e ao calendário.

Época ou culturaFunção principalExemplo marcante
Pré-históriaRitual, caça e memóriaPinturas da Serra da Capivara
Egito antigoReligião e poder do faraóTemplos e estátuas de faraós
Grécia clássicaEquilíbrio e proporçãoEstátuas de deuses e atletas
Idade Média europeiaEnsino religiosoVitrais e pinturas sacras
África tradicionalAncestralidade e cerimôniaMáscaras e esculturas de madeira
Arte indígena brasileiraRitual, identidade e vida socialGrafismo e cerâmica marajoara

Ocidente medieval e renascentista. Na Idade Média europeia, a arte servia sobretudo para ensinar a fé a um público em grande parte sem acesso à escrita. Vitrais e pinturas narravam passagens bíblicas. No Renascimento, a arte passou a estudar a natureza e o ser humano com método. A perspectiva linear, que organiza o espaço da tela a partir de um ponto de fuga, tornou-se a ferramenta central dessa busca. A ideia de que a obra imita a natureza com regras ganhou força.

Oriente. Na China, a caligrafia e a pintura de paisagem ocupavam lugar de destaque e eram vistas como expressão do espírito de quem as fazia. No Japão, a gravura ukiyo-e retratava cenas da vida urbana e do cotidiano. Em ambos os casos, o critério de valor não era o mesmo da pintura europeia de cavalete. Não existe hierarquia universal entre essas tradições. Existem tradições diferentes, cada uma com seus critérios.

Ruptura moderna. A partir do século XIX, a arte europeia passou a questionar as próprias regras. Os impressionistas expuseram em grupo, em Paris, em 1874, e deram valor à luz e à impressão do momento. Em 1909, o Manifesto Futurista exaltou a velocidade e a máquina. Em 1917, o movimento De Stijl, na Holanda, defendeu a abstração geométrica com cores primárias e linhas retas, também chamada de neoplasticismo. No mesmo ano, Marcel Duchamp apresentou A Fonte, um objeto industrial escolhido e assinado com outro nome, que virou marco do conceito de ready-made. Em 1924, André Breton publicou o Manifesto Surrealista, que buscava expressar o sonho e o inconsciente.

Ready-made, na prática. O ready-made é um objeto de uso comum, escolhido pelo artista e deslocado do seu contexto, sem transformação manual significativa. O ponto da teoria é a escolha e o deslocamento, e não a execução técnica. Por isso o erro típico é imaginar que um ready-made precisa ser esculpido ou pintado pelo artista.

Como a banca cobra. Em geral, a questão apresenta um texto curto sobre uma obra ou uma tradição e pede a função, o contexto ou o movimento. A resposta correta costuma reunir grupo, função e época. Alternativas com palavras absolutas, como exclusivamente, universal ou sempre, costumam estar erradas, porque a arte muda entre culturas e entre épocas.

Por que o contexto muda a leitura. Pense numa mesma matéria-prima, a pedra. Em uma catedral medieval, ela sustenta a fé de uma comunidade. Em uma estátua grega, expressa o ideal de um corpo equilibrado. Em uma escultura moderna, pode ser apenas material de experimentação. A forma pode ser parecida, mas o sentido muda com a função e com o público. Por isso o item cobra leitura contextual, e não a memorização isolada de obras.

Relação entre técnica e tempo. Cada época trouxe materiais e técnicas próprios: pigmentos naturais nas cavernas, o afresco e a têmpera no Renascimento, a tinta industrial e a fotografia no século XIX. A técnica não é neutra. Ela abre ou fecha possibilidades expressivas, e a banca cobra essa relação quando pergunta sobre a obra em seu tempo.

Erros típicos. O candidato erra quando trata a arte europeia como modelo universal, quando chama tradições não ocidentais de primitivas em sentido pejorativo e quando confunde movimentos com datas próximas. Também erra quando separa forma e função, como se a obra pudesse ser entendida sem o seu contexto.

Exemplo resolvido

Um ofício de uma escola pede que o professor explique a função de uma máscara ritual em uma comunidade de tradição oral. Qual alternativa está correta? A) Serve apenas como enfeite de museu, sem uso social. B) Tem valor exclusivamente estético, independente do grupo que a criou. C) Cumpre função ritual e de identidade dentro do grupo que a produziu. D) Foi criada para substituir a pintura em tela. E) Prova que a arte dessas culturas não tinha relação com a religião.

  1. Identifique o tema: a função da obra no contexto social de quem a produziu.
  2. Elimine A e B: ambas ignoram o contexto de produção.
  3. Elimine D e E: a primeira não tem base histórica e a segunda contradiz a natureza ritual da máscara.
  4. Resta C, que une função ritual e identidade do grupo.

Resposta: C.

Linha do tempo

Marcos da arte, da pré-história ao modernismo

  1. Pinturas rupestres

    Ritual, caça e memória do grupo

  2. Renascimento

    Perspectiva linear e estudo da natureza

  3. 1874

    Primeira exposição do grupo impressionista, em Paris

  4. 1909

    Manifesto Futurista exalta velocidade e máquina

  5. 1917

    De Stijl, na Holanda, e A Fonte, de Duchamp

  6. 1924

    Manifesto Surrealista, de André Breton

Exercício comentado

Como a banca cobrouoficial · CPRM 2025

O movimento Bauhaus, fundado por Walter Gropius na Alemanha em 1919, tornou-se um marco no design moderno. Seu objetivo central era integrar diferentes disciplinas artísticas e industriais, propondo novas formas de pensar a relação entre estética e função. As características que representam melhor os princípios defendidos pela Bauhaus são

  1. A)a exaltação da ornamentação decorativa tradicional.
  2. B)o foco na simplicidade e na funcionalidade das formas.
  3. C)a manutenção de práticas elitistas e exclusivas na arte.
  4. D)a defesa de estilos arquitetônicos barrocos.
  5. E)a valorização da complexidade das formas.

Resposta: B

Conceito: A Bauhaus, fundada por Walter Gropius em 1919, integrava arte, artesanato e indústria, com foco na simplicidade e na função: a forma segue a função.

Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede a característica que representa os princípios da Bauhaus. Passo 2: o objetivo era unir estética e função, com formas simples e úteis para a produção industrial. Passo 3: a alternativa B descreve esse princípio, por isso é o gabarito oficial.

Pegadinha: A alternativa certa é o oposto do que muitos associam a “arte clássica”: a Bauhaus recusava o ornamento.

Base: Walter Gropius, Manifesto da Bauhaus (1919), e o programa da escola em Weimar.

12.3.2 Identidade e diversidade cultural brasileira

A identidade cultural brasileira nasceu do encontro de matrizes diferentes. Povos indígenas que já viviam no território, populações africanas trazidas à força pelo tráfico e colonizadores europeus produziram, ao longo de séculos, uma cultura marcada pela mistura, pela troca e pela recriação.

Por isso não existe uma cultura brasileira pura. Existe um conjunto de manifestações com raízes diversas, e a Constituição trata essa diversidade como valor a proteger.

Base constitucional. A Constituição de 1988 garante, no artigo 215, o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura nacional. O Estado deve apoiar e incentivar a valorização e a difusão das manifestações culturais. O parágrafo primeiro do mesmo artigo manda proteger as manifestações das culturas populares, indígenas e afro-brasileiras, além das de outros grupos que participaram do processo civilizatório nacional. O artigo 216 define o patrimônio cultural brasileiro como os bens de natureza material e imaterial que se referem à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade. Ele inclui formas de expressão, modos de criar, fazer e viver, criações artísticas e os espaços destinados às manifestações artístico-culturais.

Material e imaterial. Essa distinção exige atenção. O patrimônio material é o bem que se toca: um edifício, um livro, um conjunto urbano, um objeto. O patrimônio imaterial é a prática e o saber que se transmitem de geração em geração, como uma dança, um canto, um modo de fazer cerâmica ou uma festa. Um bem imaterial não precisa de prédio nem de vitrine para ser protegido. Ele vive na prática do grupo que o mantém. Por isso a proteção constitucional alcança também o que não é pedra nem tela.

Matrizes formadoras. Cada matriz deixou marcas que ainda aparecem no dia a dia. A tabela abaixo resume as contribuições mais cobradas.

MatrizContribuições típicasPresença atual
IndígenaGrafismo, cerâmica, cantos e rituaisPintura corporal e cestaria
AfricanaRitmo, percussão, religiosidade e dançasSamba, maracatu e congada
EuropeiaInstrumentos de cordas, teatro e pintura acadêmicaViola caipira e formas de canto

Diversidade regional. A diversidade também se mostra no território. Cada região desenvolveu manifestações próprias, muitas delas ligadas a festas, ao trabalho e à religiosidade popular. A seguir, algumas das mais conhecidas e o traço que as identifica.

ManifestaçãoRegiãoTraço marcante
CarimbóNorte (Pará)Dança em roda com movimentos circulares
Bumba-meu-boiNordeste (Maranhão)Auto popular com boi e personagens
FrevoNordeste (Pernambuco)Dança acelerada, com sombrinha como adereço
Samba de rodaNordeste (Bahia)Roda com palmas, viola e canto

O carimbó é reconhecido como patrimônio cultural do Brasil desde 2014. Ele expressa a relação das populações amazônicas com a natureza, as festas religiosas e a memória local, e por isso traz a dimensão imaterial que a Constituição protege.

Modernismo e identidade. No início do século XX, artistas brasileiros começaram a buscar uma arte que expressasse o país. A exposição de Anita Malfatti, em 1917, provocou polêmica, e a Semana de Arte Moderna, em 1922, marcou a ruptura com os modelos acadêmicos. Em 1928, o Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade, propôs devorar as influências estrangeiras e transformá-las em algo novo. Tarsila do Amaral pintou o Abaporu nesse mesmo ano. A ideia central é que a identidade nasce da reelaboração, e não da cópia nem da rejeição total do estrangeiro.

Leis que tratam do tema. A Lei 10.639/2003 tornou obrigatório o estudo da história e da cultura afro-brasileira nos estabelecimentos de ensino fundamental e médio, públicos e privados. A Lei 11.645/2008 acrescentou a história e a cultura indígenas, e as duas alteram a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Ou seja: o currículo deve tratar das duas matrizes, e não apenas da europeia.

Patrimônio e comunidade. O reconhecimento de um bem imaterial não congela a manifestação. A comunidade que a pratica continua a transformá-la, a ensiná-la aos mais jovens e a reinventar seus sentidos. Por isso o registro protege a prática viva, e não um modelo de museu. Essa ideia é cobrada em alternativas que afirmam que a proteção fixa a cultura num único formato.

Diversidade e cidadania. Reconhecer a pluralidade é também um compromisso com o respeito às diferenças. Uma escola que valoriza as manifestações de todos os grupos forma estudantes que se reconhecem no currículo e aprendem a respeitar o outro. A Constituição trata a cultura como direito de todos, e não como privilégio de quem frequenta museus.

Como a banca cobra. A questão costuma citar uma manifestação e perguntar a qual dimensão da identidade ela pertence, ou pedir a alternativa que descreve corretamente a proteção constitucional. Fique atento às alternativas que reduzem a cultura a um só grupo ou que tratam a cultura popular como menor. Nenhuma das duas afirmações tem base na Constituição.

Cultura popular e cultura erudita. A distinção entre erudito e popular não define hierarquia de valor. Uma festa de rua, uma cantiga de roda e um auto popular têm complexidade estética própria, com regras de execução, memória e função. Quem os estuda como produção cultural completa, e não como curiosidade, compreende melhor a identidade do país.

Erros típicos. Tratar a cultura popular como folclore menor, ou reduzir a presença indígena e africana ao passado, são erros comuns. A diversidade é atual: as manifestações se transformam e seguem vivas nas comunidades que as praticam.

Exemplo resolvido

Assinale a alternativa que melhor descreve a identidade cultural brasileira segundo a Constituição de 1988. A) Resulta exclusivamente da herança europeia, única tradição protegida pela Constituição. B) Deve ser preservada apenas em sua forma material, sem considerar as manifestações vivas. C) Reconhece como patrimônio bens materiais e imateriais que expressem a memória dos diferentes grupos formadores da sociedade. D) Não recebe proteção constitucional, pois a cultura é tema de lei estadual. E) Inclui somente manifestações produzidas antes do século XX.

  1. Localize o tema: identidade e patrimônio nos artigos 215 e 216 da Constituição.
  2. Elimine A, porque ignora as matrizes indígena e africana.
  3. Elimine B e D: a Constituição protege o imaterial, e a cultura tem proteção na própria Constituição.
  4. Elimine E: o conceito não tem recorte temporal.

Resposta: C.

Base legal: CF/88, art. 215, caput; CF/88, art. 215, §1º; CF/88, art. 216, caput; Lei 10.639/2003; Lei 11.645/2008, altera o art. 26-A da Lei 9.394/1996

Exercício comentado

Como a banca cobrouoficial · SEDUC/SP 2026

Reconhecido como patrimônio cultural do Brasil desde 2014, o Carimbó expressa uma experiência coletiva característica da região amazônica, revelando a relação dessas populações com a natureza, as festividades religiosas e a memória cultural. Assinale a opção que apresenta uma das características estruturantes dessa dança popular.

  1. A)Execução de passos acrobáticos em ritmo acelerado.
  2. B)Uso de tambores conhecidos como caxambus.
  3. C)Realização de dança de casal enlaçado.
  4. D)Uso de sombrinha colorida como adereço.
  5. E)Execução de movimentos circulares e giratórios.

Resposta: E

Conceito: O carimbó, dança do Pará, tem movimentos circulares e giratórios: pares em roda, com giros marcados pela saia rodada e pelo lenço.

Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede uma característica estruturante do carimbó. Passo 2: a dança se organiza em roda, com movimentos circulares e giratórios. Passo 3: a alternativa E descreve essa estrutura, por isso é o gabarito oficial.

Pegadinha: Trocar um adereço ou instrumento pitoresco por um elemento que define a estrutura da dança.

Base: Registro do carimbó como patrimônio cultural do Brasil pelo Iphan, em 2014, conforme o enunciado.

12.3.3 A Arte como linguagem

Chamar a arte de linguagem significa dizer que ela organiza signos com regras próprias e comunica sentidos que nem sempre cabem em palavras. Cada linguagem tem elementos básicos, uma forma de organizá-los e modos típicos de produção. Ler arte é reconhecer esses elementos e entender como eles produzem sentido.

Regra geral. Toda linguagem artística tem elementos e uma forma de organizá-los. A prova cobra a identificação da linguagem a partir desses elementos. Pergunte: o que se organiza no espaço, no tempo, no som ou no corpo? A resposta aponta a linguagem.

LinguagemParâmetros do som / elementosExemplos de produção
Artes visuaisPonto, linha, forma, cor, textura, espaçoPintura, gravura, escultura, desenho
MúsicaAltura, duração, intensidade, timbreCanção, orquestra, batucada
TeatroTexto, personagem, espaço cênico, plateiaPeça, improvisação, encenação
DançaCorpo, espaço, tempo, ritmo, energiaCoreografia, dança popular
AudiovisualImagem em movimento, enquadramento, montagem, somCinema, vídeo, televisão

Artes visuais. Organizam o que se vê. Uma linha pode sugerir movimento, uma cor pode transmitir calma ou urgência e uma textura pode convidar ao toque com os olhos. A gravura, por exemplo, depende de uma matriz e da repetição da imagem sobre o papel. O aluno aprende a ler a obra quando percebe como esses elementos se combinam.

Música. Organiza o som no tempo. Quatro parâmetros são básicos: altura (grave ou agudo), duração (longo ou curto), intensidade (forte ou fraco) e timbre, que é a cor do som e diferencia uma flauta de um violão. Quem domina esses parâmetros consegue compor e analisar uma peça, mesmo sem ler partitura. Essa percepção é a base de qualquer trabalho com som na escola.

Parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre. Elementos da linguagem musical, como a prova costuma listar: melodia, harmonia e ritmo (às vezes também timbre e textura). Não misture as duas listas: harmonia e melodia não são parâmetros do som, e altura não é elemento da linguagem musical.

Teatro. Organiza a ação humana diante de uma plateia. Os elementos são o texto, o personagem, o espaço cênico, onde a cena acontece, o ator ou a atriz e a relação com o público. O teatro é uma arte do acontecimento: cada apresentação é única, porque depende do encontro entre quem atua e quem assiste.

Dança. Organiza o movimento do corpo no espaço e no tempo. Os elementos são o corpo, o espaço, o tempo, o ritmo e a energia com que o movimento é feito. A dança popular carrega memória e identidade do grupo que a pratica, e por isso é um excelente ponto de partida para a leitura cultural.

Audiovisual. Organiza imagens em movimento e som. O enquadramento define o que aparece na tela, a montagem define a sequência dos planos e o som acrescenta sentido à imagem. No edital, o audiovisual aparece como linguagem própria, e ele se conecta às artes visuais e ao teatro na prática escolar.

Ensino de arte na lei. A Lei 9.394/1996 (LDB), no artigo 26, parágrafo segundo, determina que o ensino da arte é componente curricular obrigatório na educação básica. A Lei 13.278/2016 alterou o parágrafo sexto desse mesmo artigo para definir que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituem esse componente. Essa é a lista que a lei fixa, e ela é o ponto de prova.

Abordagem triangular. A pesquisadora Ana Mae Barbosa propôs que o ensino de arte combine três eixos: o fazer artístico, a leitura ou apreciação da obra e a contextualização histórica e cultural. A ideia é que o aluno produza, leia e entenda o que produz. Esse modelo aparece nas provas porque organiza a aula em torno da linguagem.

BNCC. A BNCC organiza o conhecimento em Arte em seis dimensões, que não seguem ordem nem hierarquia: criação (o fazer artístico), crítica (compreensão de aspectos estéticos, políticos, históricos, sociais e culturais), estesia (a experiência sensível), expressão (exteriorizar criações subjetivas por procedimentos artísticos), fruição (deleite, estranhamento e entrega aos produtos artísticos) e reflexão (argumentos e ponderações sobre fruições, experiências e processos criativos). Essas dimensões se combinam em cada uma das linguagens.

Linguagem e leitura. Ler uma obra é perceber como cada elemento contribui para o sentido. Numa pintura, a cor quente pode aproximar a figura do observador. Numa música, o timbre pode indicar a origem de um instrumento. Numa cena teatral, o silêncio também comunica. Num vídeo, a escolha do plano aproxima ou afasta o público. Essa leitura é a base da análise que a prova pede.

Sentido e forma. Em toda linguagem, forma e sentido se constroem juntos. A mesma sequência de notas pode soar alegre ou triste conforme o andamento e a intensidade. O mesmo gesto pode parecer um convite ou uma ameaça conforme o espaço e a energia. A prova cobra essa relação, pedindo que o candidato identifique o efeito de um elemento sobre o conjunto.

Produção e apreciação. Quem produz uma obra aprende a apreciar outras, e quem aprecia começa a produzir com mais critério. O professor que alterna criação, leitura de obras e contextualização cria uma relação contínua com a linguagem. Esse vínculo é mais forte do que uma aula de técnica isolada.

Integração entre linguagens. Na prática, as linguagens se encontram. Uma peça de teatro usa música, figurino e imagem; um videoclipe mistura dança e audiovisual. Ainda assim, cada linguagem mantém seus elementos próprios. A prova cobra a identificação do elemento dominante, e não a negação da mistura.

Linguagem e público. A obra se completa no encontro com o público. Um espetáculo sem plateia não cumpre sua função, e uma imagem sem leitura permanece incompleta. Por isso o estudo da linguagem sempre inclui quem recebe a obra.

Erros típicos. Confundir linguagem com técnica, como se pintar fosse o mesmo que compreender a pintura. Dizer que música é só letra de canção. Achar que o audiovisual não tem elementos próprios.

Pegadinha típica. A banca troca a lista da LDB por outra lista com linguagens que não estão nela, como cinema e ópera. Lembre-se: a lei fala em quatro linguagens obrigatórias, e o audiovisual aparece no edital como linguagem própria.

Exemplo resolvido

Um professor pede que a turma analise uma cena, observando o uso do espaço cênico e da voz dos atores. Qual linguagem está sendo analisada? A) Dança. B) Teatro. C) Música. D) Artes visuais. E) Audiovisual.

  1. Identifique os elementos citados: espaço cênico e voz dos atores.
  2. Espaço cênico e atuação são elementos próprios do teatro.
  3. Dança trabalha com o corpo em movimento, música organiza o som e visuais e audiovisual trabalham com imagem.

Resposta: B.

Base legal: Lei 9.394/1996 (LDB), art. 26, §2º; Lei 9.394/1996 (LDB), art. 26, §6º; Lei 13.278/2016, altera o art. 26, §6º da Lei 9.394/1996; BNCC, componente Arte, dimensões do conhecimento

Esquema

Linguagens da arte

Linguagens da arte

  • Artes visuais

    Ponto, linha, cor, forma e textura

  • Música

    Altura, duração, intensidade e timbre

  • Teatro

    Texto, personagem, espaço cênico e plateia

  • Dança

    Corpo, espaço, tempo e ritmo

  • Audiovisual

    Enquadramento, montagem e som

Exercício comentado

Como a banca cobrouoficial · Prefeitura de São José dos Campos/SP 2026

Com relação ao trabalho do diretor José Celso Martinez Corrêa no Teatro Oficina, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa. ( ) Propõe romper com a separação tradicional entre palco e plateia como princípio estruturador da encenação. ( ) Adota uma estética naturalista baseada na representação fiel da realidade cotidiana. ( ) Busca incorporar o corpo e o rito como elementos centrais da experiência teatral. As afirmativas são, respectivamente,

  1. A)V – V – F.
  2. B)F – V – V.
  3. C)F – F – V.
  4. D)V – F – V.
  5. E)F – V – F.

Resposta: D

Conceito: O Teatro Oficina, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, rompeu com o naturalismo e com a separação palco-plateia, e buscou o corpo e o rito na cena.

Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede o valor de cada afirmativa, na ordem. Passo 2: a primeira afirmativa é verdadeira: o Oficina propõe dissolver a separação entre palco e plateia. A segunda é falsa, porque a estética do grupo se opõe ao naturalismo. A terceira é verdadeira: o corpo e o rito são centrais na cena. Passo 3: a sequência V, F, V corresponde à alternativa D, gabarito oficial.

Pegadinha: Associar o nome do diretor a um teatro naturalista, quando a obra dele é de ruptura com essa estética.

Base: Referência de história do teatro brasileiro: trajetória do Teatro Oficina e da obra de José Celso Martinez Corrêa.

12.3.4 Diálogo entre a arte brasileira e a internacional

A arte brasileira nunca esteve isolada. Desde o período colonial, artistas locais dialogaram com modelos europeus, e a resposta brasileira a essas influências foi, em cada época, diferente. O ponto central da prova é entender que esse diálogo envolveu tanto a assimilação quanto a reelaboração.

Barroco mineiro. No século XVIII, as igrejas de Minas Gerais receberam retábulos, talhas douradas e imagens de santos com forte inspiração portuguesa e europeia. Os artistas locais adaptaram esses modelos com materiais e temas do território. Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, combinou a escultura de matriz europeia com uma expressão própria e reconhecível. Não se trata de cópia, e sim de reelaboração.

Missão Artística Francesa. Em 1816, um grupo de artistas franceses chegou ao Rio de Janeiro. A Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios foi criada por decreto nesse ano, e a instituição foi inaugurada em 1826 com o nome de Academia Imperial de Belas Artes. O grupo introduziu o Neoclassicismo no país. Jean-Baptiste Debret é o nome mais lembrado desse grupo, pela pintura de costumes e de cenas do cotidiano brasileiro. Aqui o estrangeiro chegou como modelo acadêmico, e os artistas brasileiros o usaram para retratar o próprio país.

Modernismo. A Semana de Arte Moderna, em 1922, incorporou ideias da vanguarda europeia, como o Cubismo e o Futurismo. Tarsila do Amaral, depois de um período em Paris, pintou o Abaporu em 1928. A figura alongada e os pés grandes dialogam com as formas do Cubismo, mas o tema é brasileiro. Essa combinação mostra o princípio da antropofagia: devorar a influência estrangeira para produzir algo novo.

Neoconcretismo. Em 1959, o Manifesto Neoconcreto reuniu artistas que retomaram a abstração geométrica, herdeira do construtivismo e da abstração europeia. Lygia Clark e Hélio Oiticica propuseram obras que pedem a participação do espectador, e não apenas a sua contemplação. A Bienal de São Paulo, criada em 1951, foi um dos principais espaços de contato com a arte internacional.

MomentoInfluência estrangeiraResposta brasileira
Barroco mineiroArte portuguesa e europeiaAleijadinho e talhas com temas locais
Missão Francesa (1816); Academia em 1826Neoclassicismo francêsPintura de costumes de Debret
Modernismo (1922)Cubismo e FuturismoAbaporu e antropofagia
Neoconcretismo (1959)Construtivismo e abstração geométricaObras que exigem a participação do público

Repertório para a prova. O candidato precisa saber, no mínimo, a ordem cronológica dos marcos, como o período colonial, a Missão Francesa, a Semana de 1922 e o Neoconcretismo, e a ideia que cada um representa. Com essa sequência, perguntas sobre influências ficam mais fáceis, porque a alternativa errada costuma trocar o marco pelo movimento de outra época.

Erros típicos. Dizer que a arte brasileira é só cópia. Dizer que é só nacionalismo, sem diálogo com o exterior. Confundir o Futurismo com o Dadaísmo ou o Surrealismo. Lembre-se de que o Dadaísmo e o Surrealismo são tendências europeias de outra natureza: o Surrealismo buscava o sonho e o inconsciente, e não a geometria.

Surrealismo e o diálogo brasileiro. Vários artistas brasileiros dialogaram com o Surrealismo europeu, movimento que buscava o sonho e o inconsciente. A obra desses artistas nem sempre seguiu o modelo europeu. Muitas vezes combinou a fantasia com temas do cotidiano e da cultura do país. Como em outros casos, o diálogo produziu leituras próprias, e não cópias.

O papel das exposições. Mostras e bienais fazem circular ideias, obras e técnicas. Quando um artista brasileiro vê uma exposição internacional, ele reelabora o que viu com os próprios materiais e com a própria história. A circulação, portanto, é condição do diálogo, mas não garante semelhança.

Como a banca cobra. A questão costuma perguntar qual movimento europeu dialogou com determinada obra brasileira, ou qual afirmação sobre esse diálogo está correta. A resposta certa reconhece a influência sem negar a produção local. Alternativas que falam em cópia total ou em isolamento absoluto costumam estar erradas.

Relação com o item. O diálogo internacional mostra que a identidade brasileira se forma pela troca. Essa visão complementa a ideia de identidade e diversidade cultural: a riqueza do país vem da combinação de matrizes e de influências, transformadas por artistas daqui.

Comparação

Antropofagia e imitação

AntropofagiaImitação
Reelabora a forma estrangeira com temas brasileirosRepete a forma estrangeira sem transformação
Devora a influência para criar algo novoRecebe a influência como modelo a seguir
Abaporu: formas cubistas com figura brasileiraCópia do modelo, sem nova leitura cultural

Pegadinha da banca

Geométrica não é onírica

A banca mistura De Stijl, neoconcretismo e Surrealismo. A abstração geométrica do De Stijl e do neoconcretismo não tem relação com o sonho e o inconsciente, que são o eixo do Surrealismo.

Atenção

As quatro linguagens da lei

Pela Lei 13.278/2016, o componente Arte é constituído por artes visuais, dança, música e teatro. Audiovisual e outras linguagens aparecem no edital e na prática, mas não compõem essa lista legal.

12.4 Exemplo resolvido

Assinale a alternativa que descreve corretamente o Manifesto Antropófago, de 1928, e a proposta de Oswald de Andrade. A) Propôs a cópia fiel dos modelos acadêmicos franceses. B) Defendeu que a arte brasileira deveria rejeitar qualquer influência estrangeira. C) Propôs devorar as influências estrangeiras e transformá-las em produção própria. D) Foi um movimento restrito à música erudita. E) Inaugurou o Neoclassicismo no Brasil.

  1. Identifique o tema: o Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade, publicado em 1928.
  2. Elimine A: a cópia fiel é o oposto da antropofagia, que reelabora a influência.
  3. Elimine B: a rejeição total do estrangeiro contradiz a proposta de devorar e transformar.
  4. Elimine D e E: o movimento alcançou as artes em geral, e o Neoclassicismo chegou com a Missão Francesa de 1816, anterior à inauguração da Academia Imperial de Belas Artes, em 1826.

Resposta: C) Propôs devorar as influências estrangeiras e transformá-las em produção própria.

12.5 Fixação

Questões inéditas, no estilo da banca.

F1inédita

A formação da cultura brasileira reúne, como matrizes principais, quais grupos de origem?

  1. A)Asiática, europeia e árabe, presentes desde o período colonial.
  2. B)Indígena e asiática, com influência europeia apenas no século XX.
  3. C)Africana e oceânica, trazidas pela colonização portuguesa e pelo tráfico.
  4. D)Indígena, africana e europeia, que se misturaram ao longo da história.
  5. E)Europeia e norte-americana, que moldaram a cultura das elites urbanas.

F2inédita

Os sítios arqueológicos da Serra da Capivara, no Piauí, são reconhecidos pela Unesco por

  1. A)registros de pinturas e gravuras rupestres de ocupação humana muito antiga.
  2. B)obras barrocas do século XVIII trazidas por missões jesuíticas europeias.
  3. C)esculturas do período clássico grego, transferidas para o interior do Nordeste.
  4. D)murais modernistas produzidos em São Paulo na década de 1920.
  5. E)cerâmica de produção industrial do século XX, usada em larga escala.

F3inédita

Segundo a Constituição Federal de 1988 (art. 216), o patrimônio cultural brasileiro é formado por bens de natureza

  1. A)exclusivamente material, como edificações, obras de arte e conjuntos urbanos.
  2. B)apenas imaterial, como festas populares e saberes tradicionais, sem bens concretos.
  3. C)material ou imaterial, mas só quando tombado pelo governo federal, por decreto.
  4. D)exclusivamente arqueológico, com valor de memória apenas para povos antigos.
  5. E)material e imaterial, com referência à identidade e à memória dos grupos formadores.

F4inédita

Em uma sequência de cinema, o ritmo e o sentido narrativo são construídos principalmente pela

  1. A)cor única aplicada a todo o filme, que impede qualquer variação de atmosfera.
  2. B)quantidade de atores em cena, que limita o número de personagens do roteiro.
  3. C)montagem, que organiza a ordem e a duração dos planos e cria a leitura da cena.
  4. D)câmera fixa em um único ângulo, que mantém o espectador sempre na mesma posição.
  5. E)ausência total de som, que deixa a narrativa restrita às imagens.

F5inédita

Um violino e uma flauta tocam a mesma nota, com a mesma altura, a mesma duração e a mesma intensidade. O que permite ao ouvinte distinguir os dois instrumentos é:

  1. A)a intensidade, que é a força com que o som chega ao ouvido e varia com a dinâmica.
  2. B)o andamento, que indica a velocidade com que a música é executada.
  3. C)o compasso, que organiza a música em grupos regulares de tempos.
  4. D)o timbre, a qualidade própria de cada fonte sonora, dada pelos harmônicos.
  5. E)a duração, que é o tempo em que a nota permanece soando no ouvido.

12.6 Questões da banca

Questões oficiais de provas anteriores, com a fonte.

Q1oficial · Prefeitura de Salvador/BA 2026
O termo ready-made foi criado por Marcel Duchamp (1887-1968) para designar um tipo de objeto que marcou uma ruptura na história da arte ocidental ao questionar os critérios tradicionais de produção e contemplação estética. Com base nos fundamentos teóricos e nas obras de Duchamp, assinale a opção que define corretamente um ready-made.

  1. A)Um objeto cotidiano retirado de seu contexto habitual e reelaborado pelo artista por meio de procedimentos de transformação formal, adquirindo novo valor no campo do mercado de arte.
  1. B)Um objeto de produção industrial elevado à categoria de obra de arte, selecionado entre artigos de uso cotidiano e produzido em massa, sem critérios estéticos, como a obra A Fonte.
  2. C)Um objeto cotidiano escolhido pelo artista e incorporado à obra por meio de intervenções ou associações com outros elementos, de modo a evidenciar sua dimensão estética e simbólica.
  3. D)Um objeto industrial convertido em obra de arte por meio de sua execução ou reprodução pelo artista, cuja intervenção técnica e autoria constituem elementos centrais de sua valorização estética.
  4. E)Uma composição formada pela apropriação de objetos e imagens preexistentes, reorganizados pelo artista para produzir novos sentidos a partir de seu contexto original.

Q2oficial · Prefeitura de Vitória/ES 2024
Considere o texto a seguir. Todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude. As medidas de proporção e equilíbrio, na forma ou na cor, decorrem do que chamamos sentir. Quando as sensações do mundo externo transformam-se em impressões cerebrais, nós ‘sentimos’; para que sintamos de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão. LOBATO, Monteiro. Ideias de Jeca Tatu. São Paulo: Globo, 2008. O trecho acima foi extraído do famoso artigo escrito por Monteiro Lobato em 1917 como resposta a uma exposição da pintora Anita Malfatti. Ele expressa uma posição de

  1. A)apoio ao desenvolvimento de novas formas estéticas pela arte moderna, promovendo uma evolução na expressão artística.
  1. B)defesa da manutenção dos valores clássicos e acadêmicos na arte, ressaltando a importância das leis fundamentais de proporção e equilíbrio.
  2. C)apreciação da capacidade artística de transformar desordens mentais em expressões criativas, enriquecendo a arte com novas perspectivas.
  3. D)argumentação de que a verdadeira beleza e conhecimento residem na ciência, minimizando o valor da arte como forma de compreensão do mundo.
  4. E)valorização dos estados alterados de consciência como meios legítimos para alcançar novas formas de percepção e expressão artística.

Q3oficial · Prefeitura de Canaã dos Carajás/PA 2025
Em 2000, o duo americano de blues-rock White Stripes lançou um álbum denominado De Stijl. A capa mostrava os integrantes da banda em um ambiente inspirado no homônimo movimento artístico de vanguarda holandês. A respeito do movimento De Stijl, assinale a afirmativa que descreve corretamente seus princípios.

  1. A)É uma forma de arte abstrata e geométrica também chamada de neoplasticismo por seus integrantes.
  1. B)É uma expressão artística que prioriza a arquitetura em relação à pintura, por seu caráter funcional.
  2. C)É uma tendência marcada pela perspectiva linear e pelo uso de cores primárias em blocos sólidos.
  3. D)É uma modalidade de arte que enfatiza os valores emotivos mediante formas e cores.
  4. E)É uma corrente que pauta a criação no automatismo psíquico e no sonho, para expressar uma realidade superior.

Q4oficial · ALE/AM 2025
Os elementos ponto, linha e plano constituem a base perceptiva e construtiva do design bidimensional. A compreensão de suas interações é essencial para compor estruturas visuais equilibradas e expressivas. A linha, especialmente, pode representar direção, ritmo e emoção, atuando como elo entre o ponto e o plano. Assinale a alternativa que melhor representa a natureza e a função gráfica desses três elementos fundamentais e sua importância na criação de estruturas visuais no design.

  1. A)O ponto define posições fixas no espaço e, ao ser multiplicado, cria textura, enquanto a linha serve apenas para delimitar contornos, e o plano funciona como fundo neutro que não interfere na composição.
  1. B)O ponto é o início de toda forma, mas isolado é inexpressivo; a linha expressa apenas trajetórias geométricas, e o plano surge como preenchimento estático sem papel comunicativo relevante.
  2. C)O ponto atua como unidade mínima, a linha como fronteira de forma e o plano como campo visual contínuo; juntos criam estrutura formal, porém desprovidos de significação emocional ou expressiva.
  3. D)O ponto marca presença e ritmo, a linha estabelece direção, fluxo e expressão, podendo ganhar espessura e transformar-se em plano; o plano, por sua vez, estrutura a superfície e define o equilíbrio visual do conjunto.
  4. E)O ponto, a linha e o plano são categorias geométricas independentes, aplicadas separadamente conforme a função técnica, sem relação direta entre forma, ritmo e percepção visual.

Q5oficial · SEDUC PI 25 Professor 2025

No contexto atual das artes visuais, são artistas que abordam questões de raça e etnia:

  1. A)Heitor dos Prazeres, Maria Firmina dos Reis e Rubem Valentim.
  2. B)Maria Firmina dos Reis, Renata Felinto e Paulo Nazareth.
  3. C)Rosana Paulino, Maria Firmina dos Reis e Rubem Valentim.
  4. D)Paulo Nazareth, Rosana Paulino e Renata Felinto.
  5. E)Heitor do Prazeres, Renata Felinto e Rosana Paulino.

12.7 Caderno de questões

Questões oficiais extras para praticar.

C1Prefeitura de São José dos Campos/SP 2026
O Surrealismo foi um movimento artístico surgido na Europa na década de 1920, no contexto do pós-Primeira Guerra Mundial. Influenciado pela psicanálise e pelas experiências de ruptura das vanguardas, ele propôs a valorização do inconsciente, do sonho e da imaginação. Assinale a opção que apresenta corretamente uma técnica surrealista.

  1. A)A aplicação de pontos de cor justapostos para intensificar a vibração luminosa.
  1. B)A observação objetiva da vida contemporânea com registro fiel de cenas cotidianas urbanas.
  2. C)A valorização da máquina e da estética industrial como expressão da modernidade técnica.
  3. D)A organização ornamental da superfície pictórica com ênfase decorativa bidimensional.
  4. E)A escrita automática com registro espontâneo do fluxo mental sem censura racional.

C2SEDUC/SP 2026
Leia os versos a seguir. Ah! plangentes violões dormentes, mornos, Soluços ao luar, choros ao vento... Tristes perfis, os mais vagos contornos, Bocas murmurejantes de lamento. CRUZ E SOUSA, João da. Violões que choram. In: Faróis. Paris: Aillaud & Cia., 1900. p. 64. O poema de Cruz e Sousa atribui características humanas ao violão, instrumento cuja sonoridade decorre da vibração de cordas. Um professor de música que aborda as diferenças entre os instrumentos acústicos deseja exemplificar outro instrumento que compartilha do mesmo princípio de produção sonora. Assinale a opção que apresenta o exemplo correto.

  1. A)Piano.
  2. B)Trombone.
  3. C)Oboé.
  4. D)Fagote.
  5. E)Tímpano.

C3SEMED ARACAJU Cargo 1 2024

Em relação à história da arte, julgue os itens a seguir. A cor é um dos elementos de destaque na obra do artista brasileiro Hélio Oiticica.

(  ) Certo    (  ) Errado

C4INOVERSA Sul 24

Em relação à história da educação musical no Brasil e à formação da música brasileira, julgue os itens a seguir. O ensino de música no Brasil começou no século XVI, com os jesuítas.

(  ) Certo    (  ) Errado

C5TCE/PA 2024
Leia a descrição da manifestação cultural a seguir: Expressão que envolve festa, música e coreografia características e tradicionalmente reproduzidas no nordeste paraense. Teve origem no atual Estado do Pará no século XVII, a partir de danças e costumes indígenas, às quais somaram-se contribuições negras e europeias. O seu nome deriva do tambor artesanal utilizado nas apresentações. Sua dança é marcada por movimentos giratórios e a marcação coreográfica caracteriza-se por manter sempre um dos pés à frente do outro. Com base no relato, assinale a opção que indica corretamente a manifestação cultural descrita.

  1. A)Xote.
  2. B)Lundu.
  3. C)Carimbó.
  4. D)Marujada.
  5. E)Dança da Angola.

C6ALE/AM 2025
Na animação clássica, os princípios do Arco (Arc) e da Antecipação (Anticipation) estão entre os fundamentos que tornam o movimento mais natural e expressivo. O princípio da Antecipação consiste em um pequeno movimento preparatório que indica e dá clareza à ação principal, como quando um personagem inclina o corpo para trás antes de lançar uma bola, ou se abaixa antes de saltar. O princípio do Arco, por sua vez, descreve a trajetória curva que a maioria dos movimentos naturais segue, como o braço de um personagem ao acenar ou o movimento de um pássaro em voo. Movimentos que seguem trajetórias lineares e rígidas tendem a parecer artificiais ou mecânicos. Assinale a alternativa que apresenta corretamente a aplicação integrada desses dois princípios na construção de um movimento animado convincente.

  1. A)A antecipação é usada apenas para atrasar o início da ação, enquanto o arco serve para manter o personagem centralizado na cena.
  1. B)A antecipação indica o que vai acontecer e prepara o espectador, enquanto o arco define uma trajetória curva e natural, evitando movimentos duros e mecânicos.
  2. C)O arco tem função apenas decorativa e a antecipação é restrita a movimentos de objetos inanimados.
  3. D)A antecipação e o arco são efeitos adicionados na pós-produção, sem interferência no planejamento dos quadros.
  4. E)A antecipação cria deformações no personagem e o arco é usado apenas em movimentos verticais, como saltos ou quedas.

C7SEDUC Recife 23

No que se refere ao Quinteto Armorial, julgue os itens a seguir. Ao promover um diálogo entre a música erudita e a música popular brasileira, o Quinteto Armorial consolidou-se sob uma perspectiva eurocêntrica.

(  ) Certo    (  ) Errado

C8SEEC/RN 2024
A respeito da história do teatro brasileiro, assinale a opção que descreve corretamente a obra assinalada.

  1. A)Auto da Pregação Universal (1567), de José de Anchieta, inaugura a comédia de costumes no Brasil, criticando hábitos e vícios da sociedade brasileira, com base na literatura de cordel.
  1. B)O Juiz de Paz na Roça (1838), de Martins Pena, abre o realismo na dramaturgia brasileira, abordando as principais questões sociais da época, como o patriarcado e a escravidão.
  2. C)Vestido de Noiva (1943), de Nelson Rodrigues, introduz inovações na estrutura narrativa, adotando planos de ação simultâneos para a realidade, a alucinação e a memória.
  3. D)Arena conta Zumbi (1965), de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, apresenta um teatro pedagógico e nacionalista, que valoriza a pluralidade cultural e religiosa do país.
  4. E)Os Sertões (2002) de Zé Celso, no Teatro Oficina, exemplifica o teatro pós-moderno, marcado pela espacialidade do palco bem delimitada em um plano elevado, com o público em frente a ele, sentado ou em pé.

C9SEED SE 25 Professor

Assinale a opção em que são corretamente citados os elementos da linguagem musical.

  1. A)melodia, harmonia e ritmo
  2. B)gênero, ritmo e letra
  3. C)harmonia, letra e ritmo
  4. D)harmonia, gênero e estilo
  5. E)letra, gênero e estilo

C10Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes/PE 2023
Nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol (Roraima), Jaider Esbell foi um artista macuxi que teve um papel central na consolidação da Arte Indígena Contemporânea. Em 2019 apresentou “Carta ao velho mundo”, uma intervenção em um livro de luxo de História da Arte em que o artista sobrepõe imagens sobre fotos consagradas da história da arte e enxerta textos curtos com palavras que denunciam a colonização: Genocídio Indígena Brazil. A violência é um ciclo longo. Ordens antigas continuam ecoando e chegam agora nas últimas florestas virgens do mundo. A ordem é exterminar! Jaider Esbell. Desenhos e textos produzidos com pincel Fonte: http://www.jaideresbell.com.br/ Em 2019, Esbell realizou uma performance da Carta ao velho mundo, apresentando sua obra na Europa, com o objetivo de “o indígena sair daqui, não exatamente levado por ninguém, mas através de uma articulação autônoma, e levar essa devolutiva de toda essa questão para alguns palcos da arte europeia” (depoimento Esbell, 2020). Com base na caracterização da “Carta ao Velho Mundo”, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente a arte indígena contemporânea de Jaider Esbell.

  1. A)O legado epistemológico eurocêntrico é valorizado pois permitiu ao artista ocupar espaços consagrados da arte canônica ocidental.
  1. B)A colonialidade é denunciada ao substituir imagens da arte ocidental por um repertório de valores e formas da arte indígena tradicional.
  2. C)A performance quer divulgar a produção artística dos indígenas brasileiros, centrada na arte plumária, nas pinturas corporais e nas máscaras rituais.
  3. D)O simbolismo da viagem de retorno enfatiza a inversão do caminho espacial, sair da ‘colônia’ em direção à ‘metrópole’, mas sobretudo de crítica da episteme ocidental.
  4. E)A dialética da colonização/descolonização é considerada em termos econômicos, chamando atenção para destruição da floresta para produzir livros em celulose.

C11SEE PE 2022 EDUC Básica
In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). Tendo como referência o texto precedente, julgue os itens a seguir. Texto base: O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. Ariano Suassuna. Movimento Armorial. O mamulengo, também conhecido como teatro de bonecos ou teatro de formas animadas, é uma das fontes de inspiração para o Movimento Armorial. Na busca de uma forma dramatúrgica brasileira que estabeleça uma tradição cênica com outras estruturas de referência para a relação entre foliões, não apenas o mamulengo, mas também o cavalomarinho e o boi-bumbá são importantes referências.

(  ) Certo    (  ) Errado

C12Prefeitura de São Lourenço da Mata/PE 2024

Um professor, para apresentar aos estudantes em qual medida uma nota sonora é aguda ou grave, utiliza de diversos recursos para a produção de sons. Com essa atividade, qual conceito musical o professor pretende desenvolver com seus estudantes?

  1. A)Timbre.
  2. B)Textura.
  3. C)Ritmo.
  4. D)Dinâmica.
  5. E)Altura.

C13SEDUC AL 21

Julgue os itens a seguir, a respeito do teatro brasileiro. Oswald de Andrade foi um dos primeiros escritores de peças teatrais genuinamente brasileiras.

(  ) Certo    (  ) Errado

C14TBG 23

A respeito de história da arte, julgue os próximos itens. Dadaísmo, cubismo, neoplasticismo e surrealismo são movimentos artísticos importantes da primeira metade do século XX.

(  ) Certo    (  ) Errado

C15Processo Seletivo Temporário SEED PR 20 Professor
As manifestações culturais locais transmitem valores, comportamentos, símbolos e histórias para as futuras gerações. A respeito das manifestações tradicionais de dança da região do Paraná, assinale a opção correta.

  1. A)O funk, o balé clássico e as danças de salão já fazem parte das manifestações tradicionais dessa região, por terem sido incorporadas à cultura local.
  1. B)Diferentemente da região Nordeste, na região Sul não houve a miscigenação das culturas europeias com as matrizes africanas e indígenas nas formas de dançar e de brincar.
  2. C)São representativas do Paraná as danças e a musicalidade do fandango, do boi de mamão, das congadas, da romaria de São Gonçalo, das folias do divino, da folia de reis e das cavalhadas.
  3. D)O maracatu, o coco, o carnaval e a capoeira são manifestações tradicionais da região Sul do Brasil.
  4. E)As manifestações tradicionais do Paraná são inspiradas exclusivamente em tradições europeias.

C16Prefeitura de Vitória/ES 2024
Considere a obra a seguir: O três de maio de 1808 (1814), Francisco de Goya Uma obra de arte pode ser submetida a tipos diversos de leitura, de modo a revelar seus diferentes aspectos. Assinale a opção que indica uma análise formal da obra acima.

  1. A)O homem de camisa branca e com os braços erguidos torna- se o ponto focal, representando a inocência frente ao terror das armas.
  1. B)A composição é dividida entre a escuridão e a luz, com as linhas de tiro dos fuzis apontando diretamente para as vítimas.
  2. C)A obra retrata um evento ocorrido no dia 3 de maio de 1808, no qual espanhóis foram fuzilados por tropas francesas após a insurreição em Madrid.
  3. D)As expressões de medo e desespero nas vítimas são palpáveis, contrastando com a impessoalidade mecânica dos soldados.
  4. E)A lanterna no chão pode ser vista como uma metáfora da luz da verdade e da razão em um tempo de escuridão e brutalidade.

C17Prefeitura de São Cristóvão 2019

A respeito da história do teatro no Brasil, julgue os itens a seguir. O teatro de vanguarda brasileiro dos anos 60 do século passado foi influenciado pelo dramaturgo Bertolt Brecht, na medida em que passou a considerar o espectador como capaz de assumir uma atitude crítica perante a realidade.

(  ) Certo    (  ) Errado

C18TRT13 2022
Assinale a opção que apresenta um aspecto que descreve o estilo Barroco das obras no Estado da Paraíba e de outros Estados “açucareiros” do Nordeste brasileiro.

  1. A)Monumentalidade formal dedicada à glorificação de fé expressa no exagero das proporções e no rebuscamento dos elementos decorativos externos à realidade brasileira.
  1. B)Exaltação do sagrado sobre o profano, demonstrada pela riqueza das talhas poliformas adornadas com folhas de acanto, com o mais fino ouro brasileiro.
  2. C)Simbiose estilística entre aspectos formais próprios do Barroco na sua generalidade e elementos específicos e representativos da flora e da fauna nativas, com forte intuito catequizador.
  3. D)Interação entre princípios simplistas com soluções de baixo custo e de pouco impacto visual e a recorrência de elementos decorativos próprios do Barroco português, como imagens de anjos detalhadamente refinadas.
  4. E)Profusão de elementos suntuosos, tais como colunas salomônicas simétricas e entalhes dourados de linhas curvas, representativos do Barroco na sua plenitude áurea, como símbolo da consolidação da ocupação territorial.

C19Prefeitura de Joinville SC 23
Assinale a opção correta em relação às linguagens artísticas.

  1. A)Diante da velocidade do avanço das tecnologias nos últimos tempos, não há como determinar o número de linguagens artísticas existentes.
  1. B)Desde a modernidade, há um grupo consolidado de linguagens artísticas inalterado ao longo do tempo.
  2. C)Na contemporaneidade, há sete tipos de linguagens artísticas, entre as quais a cinematográfica é a mais recente.
  3. D)Na atualidade, literatura, histórias em quadrinhos e arte digital estão fora do rol das linguagens artísticas.
  4. E)Desde a antiguidade clássica até os dias atuais, as linguagens artísticas anteciparam as tecnologias.

C20Prefeitura de Salvador/BA 2026

Durante a visita a uma exposição retrospectiva da artista Lygia Clark, os alunos do 5º ano puderam tocar e interagir com algumas criações da artista. As esculturas eram diferentes de tudo o que já haviam visto, e consistiam em chapas geométricas de metal unidas por dobradiças, permitindo que os visitantes as movessem para criar diferentes composições estruturais. Essas obras correspondem à série:

  1. A)Bichos.
  2. B)Móbiles.
  3. C)Bólides.
  4. D)Penetráveis.
  5. E)Objetos relacionais.

C21Prefeitura de Maringá 22 NS
Assinale a opção correta acerca das ideias e do legado de Lucio Costa, considerado por muitos o principal teórico da arquitetura modernista brasileira no século XX.

  1. A)A concepção arquitetônica de Lucio Costa fundamenta-se em dois conceitos: inovação tecnológica e funcionalismo projetual.
  1. B)O projeto do Plano Piloto de Brasília, de Lucio Costa, contempla diversos princípios modernistas e é considerado patrimônio mundial pela UNESCO, que tomba os prédios do eixo Monumental para preservar a escala monumental.
  2. C)Segundo Lucio Costa, poderiam ser integrados à arquitetura contemporânea elementos da arquitetura colonial luso-brasileira, como o uso de telhados, que Lucio Costa preferia empregar com inclinação suave e uniforme.
  3. D)Lucio Costa prezava a preservação de exemplares significativos de arquiteturas de todos os estilos e períodos, desde o colonial até o eclético.
  4. E)A arquitetura modernista contrapunha-se aos ideários da arquitetura de inclinação maneiristas e, assim, nenhum elemento dessa arquitetura poderia ser empregado em projetos modernistas.

C22Prefeitura de Salvador/BA 2026
Um dos objetivos de teatro previstos nos Referenciais Curriculares de Salvador de Arte (Anos Finais do Ensino Fundamental), é “compreender a linguagem do Teatro na relação com as questões das diversidades socioculturais e das culturas identitárias, focando no território baiano, brasileiro e mundial”. Para organizar uma atividade sobre o território da Bahia, considerando esse objetivo, uma professora selecionou três dramaturgos baianos dos séculos XX e XXI. Assinale a opção que apresenta exclusivamente nomes de dramaturgos baianos dos séculos XX e XXI.

  1. A)Dias Gomes, João Ubaldo Ribeiro e Martins Pena.
  2. B)Aninha Franco, Martins Pena e Castro Alves.
  3. C)Dias Gomes, João Ubaldo Ribeiro e Aninha Franco.
  4. D)João Ubaldo Ribeiro, Castro Alves e Gonçalves de Magalhães.
  5. E)Aninha Franco, Dias Gomes e Gonçalves de Magalhães.

C23SEE/MG 2023
A relação entre os jogos e a arte contemporânea está cada vez mais forte e esse contato se dá tanto por intermédio de novas formas de interatividade e apresentação de tecnologias, como pela narrativa e contexto poéticos da obra. Além disso, artistas consagrados também têm utilizado o meio para apresentar novas produções ou até mesmo para repaginar trabalhos antigos em um novo formato. Assinale a afirmativa que descreve corretamente as relações entre a Gamearte e o ato de jogar.

  1. A)Ambos possuem natureza processual: o fenômeno do jogo é o ato de jogar em si, assim como a obra de Gamearte só se completa com a ação do público.
  1. B)Enquanto a Gamearte pressupõe uma experiência estética e criativa, o videogame é um exercício que só pode ser realizado de forma mnemônica, regrada e repetitiva.
  2. C)Ambos obedecem a impulsos emotivos, mas apenas a arte é elaborada através de processos imaginativos, cuja apreciação abre espaço para a contemplação do belo.
  3. D)Enquanto a Gamearte não pode ser valorada, os jogos computacionais são produzidos para o circuito comercial e seu valor é estabelecido pela demanda.

C24SEDUC/SP 2026
Neste mês de março foram inaugurados, no bairro de Pinheiros, em São Paulo, dois murais frutos de uma parceria entre Eduardo Kobra, consagrado muralista paulistano, e o artista ucraniano Sasha Korban. Chamado de The Exchange, o projeto é uma parceria entre os artistas e cria uma ponte de integração entre o país latino e o país europeu que coloca a arte como símbolo da força e resiliência do povo ucraniano, que vive uma guerra com a Rússia há dois anos. https://blog.artsoul.com.br/eduardo-kobra-e-sasha-korban-inauguram-murais-em- parceria-que-refletem-sobre-guerra-na-ucrania/ Considerando a manifestação artística descrita e os elementos próprios de seu processo de composição, assinale a opção correta.

  1. A)A produção dos murais evidencia uma concepção de arte centrada na autoria individual, em que a participação de diferentes artistas se limita à realização de um projeto previamente definido.
  1. B)A realização conjunta da obra compromete sua unidade estética, pois a colaboração entre artistas tende a dificultar a coerência visual e conceitual da composição final, provocando efeito difuso.
  2. C)O caráter colaborativo do projeto reduz a autonomia criativa dos artistas, subordinando suas decisões estéticas a objetivos externos, de natureza institucional e previamente estabelecidos.
  3. D)As práticas colaborativas caracterizam-se pela divisão funcional de tarefas, dispensando processos de negociação estética, troca de referências e construção conjunta de significados.
  4. E)A parceria entre artistas de diferentes nacionalidades evidencia práticas colaborativas na arte contemporânea, nas quais a obra resulta da construção compartilhada de sentidos e do diálogo intercultural.

C25SEDUC/SP 2026
Uma escola da rede pública realizará um evento pedagógico sobre a cultura brasileira, no qual cada turma deverá apresentar manifestações culturais de uma região do país. A turma do 1º ano do Ensino Médio ficou responsável pela região Centro-Oeste e deverá explorar expressões artísticas típicas desse território. O professor de Artes pretende trabalhar as danças populares brasileiras e seleciona um gênero tradicional de Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, caracterizado por movimentos simples e festivos, acompanhados por viola de cocho, ganzá e mocho. Assinale a opção que apresenta o gênero de dança popular descrito.

  1. A)Siriri.
  2. B)Jongo.
  3. C)Frevo.
  4. D)Marujada.
  5. E)Maracatu.

C26Prefeitura de Salvador/BA 2026
Em uma exposição do artista Hélio Oiticica, os estudantes foram convidados a participar de uma performance com os Parangolés, em pleno sol do meio-dia. Assinale a afirmativa que descreve corretamente essa obra, criada na década de 1960.

  1. A)Os Parangolés são pequenas esculturas de madeira entremeadas com argila e argamassa que aludem à fortaleza do feminino.
  1. B)Os Parangolés são objetos que aludem à efemeridade da vida, elaborados com uma ação artística com bolhas de sabão e pipetas com orvalho.
  2. C)Os Parangolés são um conjunto de happenings em que o acaso é uma de suas principais características, por ter sido baseado no I Ching.
  3. D)Os Parangolés são performances realizadas pela primeira vez com paraquedistas numa ação orquestrada no Cristo Redentor com frases de repúdio à ditadura militar no Brasil.
  4. E)Os Parangolés são capas, faixas e bandeiras construídas com tecidos e plásticos, às vezes com frases políticas ou poéticas.

C27Prefeitura de Salvador/BA 2026
Em sua obra Arte e educação no Brasil, Ana Mae Barbosa analisa os antecedentes históricos da formação artística nacional e salienta: Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obras de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos, mas não só quebraram a uniformidade de importação jesuítica, apresentando contribuição renovadora, como realizaram uma arte que já poderíamos considerar como brasileira. Considerando a reflexão da autora sobre a quebra da uniformidade estilística europeia e a consolidação de uma produção com traços originais no período colonial, assinale a afirmativa que identifica corretamente o estilo artístico predominante na época mencionada e sua respectiva caracterização histórica.

  1. A)Barroco – caracterizou-se pela adaptação das técnicas europeias à realidade local por artistas populares e mestiços, os quais imprimiram traços de originalidade e sincretismo que romperam com a rigidez dos modelos jesuíticos anteriores.
  1. B)Neoclassicismo – representou a consolidação de uma produção artística acadêmica trazida pela corte portuguesa, focada na simetria, na razão e na imitação dos padrões greco- romanos que já dominavam as oficinas dos artesãos populares.
  2. C)Modernismo – manifestou-se de forma precoce no período colonial, antecipando as propostas da Semana de Arte Moderna de 1922 ao eliminar completamente as temáticas religiosas europeias em prol de uma estética puramente abstrata.
  3. D)Romantismo – expressou-se na produção colonial por meio da idealização do herói indígena e da exaltação da natureza tropical, servindo como base estética exclusiva para os entalhes e pinturas dos artistas e mestres de ofício.
  4. E)Realismo – configurou-se como a estética predominante nas igrejas coloniais, priorizando o retrato fiel e científico das classes populares e denunciando o preconceito social sofrido pelos mestiços na época.

C28INOVERSA Sul 24

Acerca do Teatro de Revista e da modernização do teatro brasileiro, julgue os próximos itens. Tanto o Teatro de Revista quanto o Teatro Experimental do Negro adotaram um repertório de danças de matrizes afro-brasileiras com o propósito de criticar o racismo da sociedade.

(  ) Certo    (  ) Errado

C29TRT16 2022
“[...] E tudo, tudo, tudo, tudo que nós tem é nós Tudo, tudo, tudo que nós tem é Tudo, tudo, tudo que nós tem é nós Tudo, tudo, tudo que nós tem é Tudo, tudo, tudo, tudo que nós tem é nós Tudo, tudo, tudo que nós tem é Tudo, tudo, tudo que nós tem é nós Tudo, tudo, tudo que nós tem é Cale o cansaço, refaça o laço Ofereça um abraço quente A música é só uma semente Um sorriso ainda é a única língua que todos entende Cale o cansaço, refaça o laço Ofereça um abraço quente A música é só uma semente Um sorriso ainda é a única língua que todos entende (Gente é pra ser gentil) Tipo um girassol, meu olho busca o sol Mano, crer que o ódio é solução É ser sommelier de anzol Barco à deriva sem farol Nem sinal de aurora boreal A voz corta a noite igual um rouxinol [...]” Esses versos de Principia são de Emicida, muito conhecido por suas rimas de improviso. Venceu onze vezes consecutivas a batalha de MC da Santa Cruz e doze vezes a Rinha dos MCs. Sua música está mais associada ao seguinte gênero musical:

  1. A)trash rock.
  2. B)rap.
  3. C)jazz.
  4. D)bass&drums.
  5. E)punk.

C30SEDUC/SP 2026
O teatro contemporâneo brasileiro, marcado pela globalização, pelos intercâmbios culturais e pelo diálogo com diferentes linguagens artísticas, passou a incorporar novas formas de criação. Entre essas tendências, destacam-se a fragmentação da narrativa, a intertextualidade, a mistura de estilos e gêneros, o hibridismo de linguagens e a aproximação entre elementos da cultura erudita e da cultura de massas. Assinale a opção que identifica corretamente a tendência estética do teatro contemporâneo descrita no enunciado.

  1. A)Teatro de grupo.
  2. B)Teatro pós-moderno.
  3. C)Teatro de resistência.
  4. D)Teatro digital.
  5. E)Teatro dramático.

C31Prefeitura de Salvador/BA 2026
Na história da música, diferentes estéticas podem ser reconhecidas pela maneira como compositores organizam elementos como melodia, harmonia, ritmo e timbre. Considere as características associadas às obras a seguir. I. A Flauta Mágica — Wolfgang Amadeus Mozart: clareza melódica, equilíbrio formal e organização tonal. II. Clair de Lune — Claude Debussy: exploração de timbres e de sonoridades harmônicas que relativizam a sensação de tonalidade. III. 4'33” — John Cage: ausência deliberada de sons produzidos pelo intérprete e valorização dos sons do ambiente. A partir dessas características, assinale a opção que relaciona corretamente cada obra à sua estética musical.

  1. A)I — Classicismo; II — Impressionismo; III — Música experimental contemporânea.
  2. B)I — Barroco; II — Romantismo; III — Música experimental contemporânea.
  3. C)I — Classicismo; II — Expressionismo; III — Modernismo.
  4. D)I — Romantismo; II — Impressionismo; III — Música experimental contemporânea.
  5. E)I — Classicismo; II — Romantismo; III — Modernismo.

C32INOVERSA Sul 24

Em relação à história da educação musical no Brasil e à formação da música brasileira, julgue os itens a seguir. O tradicionalismo cultural e a importância das artes europeias orientaram as ideias defendidas pelo músico e colunista Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.

(  ) Certo    (  ) Errado

C33IFF Técnico 2018

A altura das notas, desde a mais grave até a mais aguda, é indicada pelos sinais de oitava. Os sinais das oitavas são sete e correspondem exatamente às sete oitavas no teclado do piano. Assinale a opção que apresenta a sequência correta dos sinais das oitavas.

  1. A)345 34 1 12 123 23 16
  2. B)345 346 12 123 23 16 25
  3. C)345 3456 34 12 123 23 34
  4. D)4 45 456 5 46 56 6
  5. E)1 12 123 2 13 23 3

C34Prefeitura de São José dos Campos/SP 2026
Considere a obra a seguir. Reantropofagia (2018), Denilson Baniwa A obra de Denilson Baniwa propõe um diálogo crítico com o modernismo brasileiro dos anos 1920, principalmente com as produções de Mário de Andrade e Oswald de Andrade. Assinale a opção que interpreta corretamente o posicionamento da obra em relação ao projeto modernista.

  1. A)Retoma o ideal antropofágico modernista, reafirmando a síntese cultural como fundamento da identidade brasileira.
  1. B)Rejeita a tradição modernista, recusando qualquer aproximação entre arte indígena e produção ocidental.
  2. C)Inverte simbolicamente a antropofagia modernista, problematizando o lugar do indígena na construção nacional.
  3. D)Reafirma o projeto modernista, consolidando a literatura paulista como síntese legítima das culturas originárias.
  4. E)Atualiza o discurso modernista, ampliando a mestiçagem como princípio estruturador da cultura brasileira.

12.8 Gabarito comentado

P1inédita · pré-testeResposta: C

Conceito: Cada linguagem da arte tem uma matéria-prima própria; na dança, essa matéria é o corpo em movimento.
Raciocínio: Identifique a matéria-prima citada no enunciado: movimento corporal, no espaço e no ritmo. Ela define a linguagem. Som é a matéria da música, linha e cor são a matéria das artes visuais, e imagem captada por câmera é a matéria do audiovisual. Só a alternativa C nomeia o corpo em movimento como matéria central.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Troca de matéria: a música trabalha com sons, não com o movimento do corpo.
  • B: Troca de matéria: linhas, cores e volumes são o campo das artes visuais.
  • D: O teatro também usa o corpo, mas seu eixo é a ação dramática encenada, não o movimento como discurso.
  • E: A matéria do audiovisual é a imagem captada por câmera, não o corpo como linguagem própria.
Pegadinha: Teatro e dança usam o corpo. A diferença está no eixo: ação dramática no teatro, movimento organizado como linguagem na dança.
Base: LDB, art. 26, § 6º (as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens do componente Arte).
Questão irmã: Qual linguagem da arte tem como matéria principal sons organizados em altura, duração e timbre? Gabarito: música

P2inédita · pré-testeResposta: E

Conceito: Obras de diferentes povos e épocas se leem pelo contexto de produção, pela função e pelos valores de cada cultura, não por um padrão único.
Raciocínio: Pergunte: para que serve a obra, quem a fez e em que contexto foi feita. A resposta vem da cultura que a produziu. Uma régua única, como a europeia, mede mal o que não foi feito para ela. A alternativa E é a que reconhece isso.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Padrão único: adota a perspectiva europeia como medida universal de valor artístico.
  • B: Critério errado: confunde a formação escolar do autor com o valor da obra.
  • C: Erro histórico: nega o estatuto artístico de povos sem escrita, o que contraria o estudo da produção artística em diversas culturas.
  • D: Critério errado: a função e o contexto definem a obra; a idade do objeto não decide o valor artístico.
Pegadinha: A frase 'é só artesanato' soa técnica, mas é um juízo de valor sem base nos fundamentos da arte.
Base: Programa do edital: produção artística em diversas épocas, diferentes povos, países e culturas. Sem dispositivo legal específico.
Questão irmã: Ao analisar a máscara de um povo africano, qual é o primeiro passo? Gabarito: identificar o contexto de produção, a função e os valores do povo que a criou

P3inédita · pré-testeResposta: B

Conceito: A antropofagia cultural propõe digerir a influência estrangeira e transformá-la em criação brasileira.
Raciocínio: A metáfora da devoração pressupõe contato e transformação. Quem devora incorpora e transforma o que come. Por isso a relação proposta é de absorção crítica, e não de rejeição, cópia ou submissão. A alternativa B traz essa ideia.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Polo oposto: a metáfora pede absorção, e a rejeição total é justamente o que o manifesto não propõe.
  • C: Cópia: copiar modelos é o que o manifesto critica, e não o que ele celebra.
  • D: Submissão: o manifesto desafia a hierarquia que toma a Europa como medida única de arte.
  • E: Neutralidade: devorar envolve transformar; a influência não passa sem efeito sobre a produção.
Pegadinha: A palavra 'devorar' sugere violência, mas aqui é metáfora de digestão e reelaboração, e não de rejeição.
Base: Oswald de Andrade, Manifesto Antropófago (1928). Programa do edital: diálogo da arte brasileira com a arte internacional.
Questão irmã: No Manifesto Antropófago, a influência estrangeira é tratada como Gabarito: matéria a ser digerida e reelaborada, para gerar criação própria

F1inéditaResposta: D

Conceito: A identidade cultural brasileira é mestiça: vem da mistura de matrizes indígena, africana e europeia.
Raciocínio: Liste as matrizes da formação cultural brasileira: indígena, africana e europeia. Procure a alternativa que traz essas três e só elas. A alternativa D nomeia exatamente essas três.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Matriz errada: a asiática e a árabe não são as matrizes centrais da formação cultural brasileira.
  • B: Cronologia errada: a presença europeia começou no período colonial, e não no século XX.
  • C: Matriz errada: a alternativa reúne a africana e a oceânica, e deixa de fora a indígena e a europeia, que são matrizes centrais.
  • E: Exclusão: reduz a formação cultural às elites e ignora a contribuição indígena e africana.
Pegadinha: Uma alternativa pode citar origens reais e ainda assim estar errada; o que vale é o conjunto completo das três matrizes.
Base: Constituição Federal de 1988, art. 216, caput: bens que se referem à identidade e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.
Questão irmã: Quais são as três matrizes principais da formação cultural brasileira? Gabarito: indígena, africana e europeia

F2inéditaResposta: A

Conceito: A produção artística existe desde a pré-história; os sítios rupestres do Piauí são um dos maiores registros brasileiros.
Raciocínio: Localize o estado e o tipo de bem: sítio rupestre no Piauí. A Serra da Capivara guarda pinturas e gravuras de populações pré-históricas. A alternativa A é a única compatível com o bem reconhecido pela Unesco.
Por que as outras estão erradas:
  • B: Época errada: o barroco é posterior e ligado à colonização, não aos sítios rupestres do Piauí.
  • C: Época e origem erradas: a arte grega clássica não tem relação com os sítios do Piauí.
  • D: Época e categoria erradas: o modernismo paulista é do século XX e não é um sítio arqueológico.
  • E: Categoria errada: produção industrial não define um sítio rupestre reconhecido.
Pegadinha: A banca troca o lugar e a época juntos: as duas coisas precisam combinar.
Base: Programa do edital: produção artística em diversas épocas, diferentes povos e culturas. Reconhecimento da Unesco ao Parque Nacional Serra da Capivara.
Questão irmã: Os sítios da Serra da Capivara guardam que tipo de produção artística? Gabarito: pinturas e gravuras rupestres de populações pré-históricas

F3inéditaResposta: E

Conceito: A Constituição protege bens materiais e imateriais; não há um único tipo de patrimônio cultural.
Raciocínio: Leia o caput do art. 216: a expressão 'material e imaterial' abre a definição. Depois, os incisos listam formas de expressão e modos de criar, fazer e viver, que são bens imateriais. A alternativa E reproduz a natureza dos bens, sem condições extras.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Restrição indevida: a Constituição não limita o patrimônio a bens materiais.
  • B: Restrição indevida: a Constituição não limita o patrimônio a bens imateriais.
  • C: Condição inventada: o texto constitucional não exige tombamento federal para que um bem seja cultural.
  • D: Restrição indevida: o caput não limita o patrimônio a bens arqueológicos.
Pegadinha: A banca mistura a natureza do bem (material ou imaterial) com o instrumento de proteção (tombamento). São coisas diferentes.
Base: Constituição Federal de 1988, art. 216, caput e incisos I a III.
Questão irmã: Pela Constituição de 1988, as formas de expressão e os modos de criar, fazer e viver são bens materiais ou imateriais? Gabarito: imateriais

F4inéditaResposta: C

Conceito: Na linguagem audiovisual, o sentido nasce da relação entre planos, e a montagem organiza essa relação.
Raciocínio: Um plano isolado mostra pouco. O que cria sentido é a sucessão: ordem, duração e corte entre os planos. Isso é montagem, ou edição. Procure a alternativa que nomeia esse recurso e explica o efeito sobre o ritmo.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Recurso errado: uma cor única impede variação, mas não é o princípio que constrói o ritmo narrativo.
  • B: Recurso errado: a quantidade de atores não organiza a sequência de planos.
  • D: Recurso errado: uma câmera fixa limita a variedade de planos, mas não é o princípio que organiza a narrativa.
  • E: Categoria errada: sem som a sequência perde um elemento, mas o ritmo continua sendo feito pela montagem.
Pegadinha: A banca oferece recursos reais do cinema. O critério é o principal, que organiza a sucessão de planos.
Base: Programa do edital: a Arte como Linguagem, incluindo a linguagem audiovisual. Conceito de montagem, sem dispositivo legal específico.
Questão irmã: Qual recurso do audiovisual organiza a ordem e a duração dos planos? Gabarito: montagem (edição)

F5inéditaResposta: D

Conceito: Os parâmetros do som são altura, duração, intensidade e timbre; o timbre é o que distingue as fontes sonoras.
Raciocínio: O enunciado fixa três parâmetros: altura, duração e intensidade. Sobra a qualidade própria de cada fonte, que é o timbre. A alternativa D identifica esse parâmetro. Andamento e compasso são conceitos de organização musical, e não parâmetros do som de uma nota.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Leitura errada: o enunciado já diz que a intensidade é igual nos dois instrumentos.
  • B: Categoria errada: andamento é a velocidade da execução, e não o parâmetro que distingue fontes.
  • C: Categoria errada: compasso organiza a música no tempo e não distingue a nota de um instrumento.
  • E: Leitura errada: o enunciado já diz que a duração é igual nos dois instrumentos.
Pegadinha: A banca dá a duração e a intensidade como iguais. Quem marca a intensidade por intuição cai na armadilha.
Base: Programa do edital: linguagem musical. Conceito de timbre como parâmetro do som, sem dispositivo legal específico.
Questão irmã: Dois instrumentos tocam a mesma nota com a mesma força. O que os diferencia? Gabarito: o timbre

Q1oficialResposta: B

Conceito: Ready-made é um objeto industrial ou cotidiano escolhido pelo artista e elevado à condição de obra, sem transformação formal e sem critério estético de escolha.
Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede a definição correta de ready-made. Passo 2: Duchamp escolhe um objeto de produção industrial, feito em massa, e o retira do uso comum. A escolha, e não a execução, é o ato artístico. Passo 3: a alternativa B reúne esses elementos e cita A Fonte (1917), o exemplo clássico. Por isso ela é o gabarito oficial.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Erra ao exigir transformação formal feita pelo artista e valorização de mercado. O ready-made dispensa essa reelaboração; o que muda é o contexto da escolha.
  • C: Erra ao falar em intervenções ou associações e em dimensão estética na escolha. O ready-made é escolhido sem critério estético e sem montagem com outros elementos. Explora a confusão com assemblage.
  • D: Erra ao atribuir centralidade à execução técnica e à reprodução pelo artista. Em Duchamp, o gesto é a seleção do objeto, não sua fabricação.
  • E: Erra ao descrever apropriação e reorganização de imagens e objetos com novos sentidos. Isso é colagem ou apropriação, não ready-made.
Pegadinha: Confundir a escolha do objeto com a intervenção sobre ele, e o ready-made com colagem ou assemblage.
Base: Referência histórica: Marcel Duchamp e a obra A Fonte (1917), exemplo canônico de ready-made.
Questão irmã: No ready-made, o artista escolhe um objeto industrial e o eleva a obra sem transformá-lo formalmente. Certo ou errado? Gabarito: Certo.

Fonte: Prefeitura de Salvador/BA 2026

Q2oficialResposta: B

Conceito: No artigo de 1917, Monteiro Lobato defende princípios clássicos de proporção e equilíbrio e critica a arte moderna que se afasta deles.
Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede a posição que o trecho expressa. Passo 2: o texto afirma que as artes são regidas por princípios imutáveis, e que proporção e equilíbrio decorrem do sentir. Passo 3: ao citar formas cúbicas e futuristas como alteração da harmonia, Lobato trata a arte moderna como desvio. Passo 4: a alternativa B descreve essa defesa dos valores clássicos, por isso é o gabarito oficial.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Erra ao apoiar a arte moderna. O trecho a critica e a associa a uma “pane” cerebral.
  • C: Erra ao elogiar a criação feita a partir de desordens mentais. O texto usa a ideia de desordem para ironizar a arte moderna.
  • D: Erra ao colocar a ciência acima da arte. O trecho não trata de ciência; ele defende a harmonia como princípio da própria arte.
  • E: Erra ao valorizar estados alterados de consciência. O trecho fala de sensação e harmonia, e rejeita a desordem.
Pegadinha: A ironia do trecho: Lobato menciona a “pane” e a “lesão” para ridicularizar a arte moderna, e não para elogiá-la.
Base: Monteiro Lobato, artigo de 1917 sobre a exposição de Anita Malfatti, reunido em Ideias de Jeca Tatu.
Questão irmã: No artigo de 1917, Monteiro Lobato elogia a arte moderna de Anita Malfatti. Certo ou errado? Gabarito: Errado.

Fonte: Prefeitura de Vitória/ES 2024

Q3oficialResposta: A

Conceito: De Stijl, movimento holandês de 1917, é arte abstrata e geométrica, também chamada de neoplasticismo, com cores primárias e formas retas.
Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede a afirmativa correta sobre De Stijl. Passo 2: o movimento trabalha com planos retos, geometria, cores primárias e não figuração, e seus integrantes o chamavam de neoplasticismo. Passo 3: a alternativa A reúne esses dados, por isso é o gabarito oficial.
Por que as outras estão erradas:
  • B: Erra ao colocar a arquitetura acima da pintura. O grupo buscava integrar pintura, escultura e arquitetura, sem hierarquia.
  • C: Erra ao atribuir perspectiva linear ao movimento. O De Stijl rejeitava a perspectiva ilusionista. A menção às cores primárias é correta, e é isso que torna a afirmativa enganosa.
  • D: Erra ao dizer que o movimento enfatiza valores emotivos. Ele buscava uma linguagem objetiva e universal, com forma e cor reduzidas ao essencial.
  • E: Erra ao descrever automatismo psíquico e sonho, que são traços do surrealismo, e não do De Stijl.
Pegadinha: A alternativa C mistura um dado certo (cores primárias) com um erro (perspectiva linear).
Base: Referência histórica: movimento De Stijl (Holanda, 1917), ligado a Theo van Doesburg e Piet Mondrian, com o conceito de neoplasticismo.
Questão irmã: O movimento De Stijl também é chamado de neoplasticismo. Certo ou errado? Gabarito: Certo.

Fonte: Prefeitura de Canaã dos Carajás/PA 2025

Q4oficialResposta: D

Conceito: Ponto, linha e plano são a base do design bidimensional: o ponto marca presença, a linha dá direção e expressão, e o plano estrutura a superfície.
Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede a alternativa que descreve a função de cada elemento e sua interação. Passo 2: o ponto marca presença e ritmo; a linha indica direção, fluxo e expressão, e pode ganhar espessura até virar plano; o plano organiza a superfície e o equilíbrio. Passo 3: a alternativa D reúne essas funções, por isso é o gabarito oficial.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Erra ao dizer que o plano é fundo neutro sem interferir na composição e que a linha só delimita contornos. Explora uma visão reduzida dos elementos.
  • B: Erra ao dizer que a linha expressa apenas trajetórias geométricas e que o plano não tem papel comunicativo. A linha também expressa direção e emoção.
  • C: Erra ao dizer que os elementos são desprovidos de significação emocional. A linha pode carregar expressão e ritmo.
  • E: Erra ao tratar os três elementos como categorias independentes. O enunciado destaca justamente a interação entre eles.
Pegadinha: Alternativas que parecem técnicas, mas negam o potencial expressivo da linha e a relação entre os elementos.
Base: Referência: Wassily Kandinsky, Ponto e linha sobre plano (1926), sobre os elementos básicos da linguagem visual.
Questão irmã: Na composição visual, uma linha com espessura pode se transformar em plano. Certo ou errado? Gabarito: Certo.

Fonte: ALE/AM 2025

Q5oficialResposta: D

Conceito: Na arte contemporânea brasileira, questões de raça e etnia aparecem na obra de artistas como Paulo Nazareth, Rosana Paulino e Renata Felinto.
Raciocínio: Passo 1: o enunciado pede o trio de artistas que tratam raça e etnia. Passo 2: Paulo Nazareth trabalha com a diáspora e a memória de povos negros e indígenas; Rosana Paulino discute raça e gênero nas artes visuais; Renata Felinto trata de identidade e racismo em performances. Passo 3: a alternativa D reúne esses três nomes, por isso é o gabarito oficial.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Erra ao incluir Heitor dos Prazeres, sambista e pintor modernista, e Maria Firmina dos Reis, escritora do século XIX. Ela não é artista visual do eixo contemporâneo.
  • B: Erra ao incluir Maria Firmina dos Reis, que é escritora, e não artista visual contemporânea.
  • C: Erra ao incluir Maria Firmina dos Reis e não incluir Paulo Nazareth ou Renata Felinto. O nome de Rubem Valentim aparece aqui como distrator.
  • E: Erra ao citar Heitor dos Prazeres, que não é artista do eixo contemporâneo de raça e etnia, e ao escrever seu nome de forma incorreta.
Pegadinha: Nomes conhecidos da história cultural brasileira misturados a artistas contemporâneos, para confundir quem decora nomes sem o contexto.
Base: Referência de arte contemporânea brasileira, sobre a produção de Paulo Nazareth, Rosana Paulino e Renata Felinto; a questão não depende de dispositivo legal.
Questão irmã: Rosana Paulino é uma artista visual contemporânea que trabalha questões de raça e gênero. Certo ou errado? Gabarito: Certo.

Fonte: SEDUC PI 25 Professor (2025)

C1cadernoResposta: E

A alternativa E está correta: a escrita automática, com registro espontâneo do fluxo mental sem censura racional, é técnica surrealista.

Regra: O Surrealismo quis liberar o inconsciente, o sonho e a imaginação. A escrita automática põe no papel o que vem à mente sem controle da razão. Cada outra opção descreve um movimento próprio. Teste: associe o que a alternativa descreve a uma escola. Se aparecer controle racional ou observação objetiva, não é surrealismo.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Pontos de cor justapostos que criam vibração luminosa são o pontilhismo, ligado ao Neoimpressionismo.
  • B: Observação objetiva e registro fiel do cotidiano urbano pertencem ao Realismo, que o surrealismo contraria.
  • C: Valorizar a máquina e a modernidade técnica é traço do Futurismo.
  • D: Ornamentação decorativa e bidimensional lembra o Art Nouveau, e não a exploração do inconsciente.

Fonte: Prefeitura de São José dos Campos/SP 2026

C2cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: o piano produz som por cordas que vibram, o mesmo princípio do violão.

Regra: Instrumentos se classificam pela origem do som. Violão e piano são cordofones: o som nasce de cordas postas em vibração. No violão elas são dedilhadas, e no piano são percutidas por martelos acionados pelas teclas. Teste: pergunte o que vibra. Se for corda, a família é a mesma.
Por que as outras estão erradas:
  • B: O trombone é instrumento de sopro, de metal. O som vem da vibração dos lábios do músico no bocal.
  • C: O oboé é de sopro, e o som vem da vibração de uma palheta dupla.
  • D: O fagote também é de sopro e usa palheta dupla. A semelhança com o oboé o deixa de fora, assim como a corda ausente.
  • E: O tímpano é instrumento de percussão: o som vem da membrana esticada, e não de corda.

Fonte: SEDUC/SP 2026

C3cadernoResposta: Certo

O item está certo: a cor é um dos elementos de destaque na obra de Hélio Oiticica.

Regra: A obra de Oiticica passa por fases em que a cor é central: dos metaesquemas e relevos espaciais aos Núcleos, Penetráveis e Parangolés, em que cores vivas e a relação do espectador com elas pesam muito. Por isso, a afirmação de que a cor é elemento de destaque é coerente.
O que decide: A frase não traz exagero nem troca de artista: afirma apenas que a cor é um dos elementos de destaque, o que é correto.

Fonte: SEMED ARACAJU Cargo 1 2024

C4cadernoResposta: Certo

O item está certo: o ensino de música no Brasil começou no século XVI, com os jesuítas.

Regra: Os jesuítas chegaram para catequizar e usaram o canto e os instrumentos para ensinar indígenas, ao lado da leitura e da religião. A educação musical começa aí, com canto coral e instrumentos nas missões e nos colégios. A assertiva junta a época e o agente, e os dois estão corretos. Em história da educação, associe o início da escolarização no Brasil aos jesuítas.
O que decide: A data pode parecer precoce para quem associa educação musical aos conservatórios, que vieram depois. Mas o item fala em início do ensino, e esse início é jesuítico.

Fonte: INOVERSA Sul 24

C5cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: a manifestação descrita é o carimbó.

Regra: As pistas do enunciado apontam para o Pará: origem no nordeste paraense, danças indígenas com contribuições negras e europeias, nome derivado do tambor artesanal e dança de movimentos giratórios. Carimbó vem do tambor de mesmo nome. Procure a associação entre nome do ritmo, instrumento e região.
Por que as outras estão erradas:
  • A: O xote é dança de salão de origem europeia, difundida no Nordeste, e não é a manifestação paraense descrita.
  • B: O lundu tem raiz africana e foi dança e canto associados à Bahia, e não é derivado do tambor citado.
  • D: A marujada é manifestação de devoção e festa, e não leva o nome do tambor.
  • E: A dança da Angola não é a manifestação paraense descrita, de origem indígena e nome ligado ao tambor.

Fonte: TCE/PA 2024

C6cadernoResposta: B

A alternativa B está correta: a antecipação prepara o espectador para a ação, e o arco dá trajetória curva e natural ao movimento.

Regra: Os dois princípios trabalham juntos. A antecipação é o gesto preparatório que avisa o que vai acontecer, como se abaixar antes de saltar. O arco evita linhas retas e rígidas, que dão aspecto mecânico. Se a alternativa descreve a função de cada um conforme o enunciado, ela serve.
Por que as outras estão erradas:
  • A: A antecipação esclarece a ação, e não serve para atrasá-la; o arco não centraliza o personagem.
  • C: O arco não é decorativo, e a antecipação vale também para personagens.
  • D: Os dois fazem parte do planejamento dos quadros, e não só da pós-produção.
  • E: Deformação é outro princípio, e o arco não se limita a movimentos verticais.

Fonte: ALE/AM 2025

C7cadernoResposta: Errado

O item está errado: o Quinteto Armorial não se consolidou sob perspectiva eurocêntrica, e sim a partir da valorização da raiz popular nordestina.

Regra: O Movimento Armorial buscou unir a música erudita com as tradições populares do Nordeste, como viola, rabeca e pífano. O diálogo era para valorizar essas raízes, e não para tomar o padrão europeu como medida. Eurocêntrico é o olhar que coloca a Europa como referência superior. Teste: veja qual lado é celebrado. Aqui, o popular nordestino.
O que decide: A primeira parte do item, o diálogo entre erudito e popular, está certa. O erro está em atribuir a isso uma perspectiva eurocêntrica, que contraria a proposta de valorizar as tradições de raiz popular.

Fonte: SEDUC Recife 23

C8cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: Vestido de Noiva traz planos de ação simultâneos para a realidade, a alucinação e a memória.

Regra: A peça de Nelson Rodrigues é marco da modernização do teatro brasileiro porque divide a cena em planos que correm ao mesmo tempo: realidade, memória e alucinação. Teste: lembre o que cada obra tem de mais conhecido e compare com a descrição.
Por que as outras estão erradas:
  • A: O Auto da Pregação Universal é teatro catequético, de fim religioso, e não comédia de costumes.
  • B: A peça de Martins Pena é comédia de costumes, de tom cômico, e não abertura do realismo.
  • D: Arena conta Zumbi é teatro político e épico de resistência, e não pedagógico nem voltado à pluralidade religiosa.
  • E: O Teatro Oficina de Zé Celso rompe o palco frontal, então descrever palco elevado com público à frente contraria sua proposta.

Fonte: SEEC/RN 2024

C9cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: melodia, harmonia e ritmo são os elementos básicos da linguagem musical.

Regra: Distinga elemento de classificação. Elementos são as matérias de que a música é feita: melodia, a sucessão de sons; harmonia, a combinação simultânea de sons; ritmo, a organização no tempo. Gênero e estilo são categorias para agrupar obras e letra é o texto cantado, que pode nem existir. Teste simples: se a música instrumental existe sem aquilo, não é elemento da linguagem musical.
Por que as outras estão erradas:
  • B: Gênero e letra não são elementos da linguagem. Só o ritmo acerta, o que atrai pela sensação de metade certa.
  • C: A letra falha: há música sem ela. Harmonia e ritmo estão certos, e por isso a alternativa parece boa.
  • D: Gênero e estilo são formas de classificar o que foi composto, não componentes da música.
  • E: Reúne letra, gênero e estilo, nenhum deles elemento da linguagem musical. É a que mais se afasta do conceito.

Fonte: SEED SE 25 Professor

C10cadernoResposta: D

A alternativa D está correta: o retorno à Europa inverte o caminho da colonização, vai da colônia à metrópole, e funciona sobretudo como crítica ao pensamento ocidental.

Regra: Em interpretação com texto de apoio, teste cada alternativa contra o que a obra faz. A obra sobrepõe imagens e acrescenta textos curtos em livros da história da arte, e a performance leva uma resposta crítica a palcos europeus. Isso é crítica e inversão, e não homenagem nem divulgação.
Por que as outras estão erradas:
  • A: A obra denuncia a colonização, e ocupar espaços consagrados é estratégia, não elogio ao legado europeu.
  • B: A obra intervém sobre as imagens ocidentais, com desenhos e textos, e não as troca por arte indígena tradicional.
  • C: O objetivo declarado é levar uma resposta crítica à Europa, e não divulgar arte plumária, pinturas corporais e máscaras.
  • E: Reduz a crítica a um problema econômico de desmatamento, quando a denúncia é sobre genocídio e violência histórica.

Fonte: Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes/PE 2023

C11cadernoResposta: Certo

O item está certo: o mamulengo, o cavalo-marinho e o boi-bumbá são referências populares com as quais o Movimento Armorial dialoga.

Regra: O texto diz que o Movimento Armorial valoriza as tradições de raiz popular do Nordeste e cita o boi-bumbá entre as manifestações levadas aos palcos. O teatro de bonecos, ou mamulengo, e o cavalo-marinho são do mesmo universo popular. A assertiva fala em fontes de inspiração e em referências, expressões que não exigem exclusividade. Teste: veja se a assertiva afirma uma relação genérica de influência ou um fato preciso que precise de data ou nome.
O que decide: A formulação longa, com tradição cênica e estruturas de referência, pode intimidar. Mas ela só afirma que essas manifestações populares serviram de inspiração, o que combina com o movimento descrito no texto.

Fonte: SEE PE 2022 EDUC Básica

C12cadernoResposta: E

A alternativa E está correta: o conceito é altura, a propriedade do som que o faz agudo ou grave.

Regra: As quatro propriedades do som são altura, intensidade, duração e timbre. Altura é a frequência: som agudo tem frequência alta, e grave, frequência baixa. O enunciado fala justamente em nota aguda ou grave. Teste: leia o adjetivo da pergunta. Agudo e grave remetem a altura.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Timbre é a cor do som, que distingue instrumentos e vozes, e não se relaciona com agudo ou grave.
  • B: Textura trata de como as vozes ou camadas se combinam na música. Não diz se a nota é aguda ou grave.
  • C: Ritmo organiza o tempo e a duração dos sons, e não o quão agudos ou graves são.
  • D: Dinâmica é a variação de intensidade, do forte ao fraco, e não de altura.

Fonte: Prefeitura de São Lourenço da Mata/PE 2024

C13cadernoResposta: Certo

O item está certo: Oswald de Andrade foi um dos pioneiros do teatro brasileiro moderno e nacional.

Regra: O dramaturgo modernista escreveu peças que rompem com o teatro de salão de inspiração europeia e discutem o país, como O Rei da Vela, que satiriza a burguesia e o capital. A assertiva diz um dos primeiros, expressão cautelosa que não afirma exclusividade nem pioneirismo absoluto. Teste: em item de história da arte, expressões como um dos e entre os tornam a frase mais segura; sozinho e o único exigem cuidado.
O que decide: A expressão genuinamente brasileiras pode parecer vaga ou exagerada. Ela se refere ao esforço modernista de criar um teatro com temas e linguagem do país, e não a um ineditismo absoluto, que o item não afirma.

Fonte: SEDUC AL 21

C14cadernoResposta: Certo

O item está certo: dadaísmo, cubismo, neoplasticismo e surrealismo são vanguardas da primeira metade do século XX.

Regra: As vanguardas europeias surgiram nas primeiras décadas do século XX. O cubismo reorganiza a forma em planos geométricos. O dadaísmo rompe com a lógica e a arte tradicional. O neoplasticismo trabalha com linhas e cores primárias. O surrealismo explora o inconsciente. Os quatro nomes pertencem a esse conjunto.
O que decide: Não há troca de período nem de movimento: todos os quatro nomes são vanguardas da primeira metade do século.

Fonte: TBG 23

C15cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: fandango, boi de mamão, congadas, folias e cavalhadas são danças e musicalidades representativas do Paraná.

Regra: As manifestações tradicionais do Paraná resultam da mistura de matrizes indígenas, africanas e europeias. Fandango caiçara, boi de mamão, folia de reis e cavalhadas são exemplos. Alternativas com 'exclusivamente' ou que negam a miscigenação são absolutas demais para a cultura local.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Funk, balé clássico e danças de salão são práticas presentes, mas não são manifestações tradicionais da região.
  • B: Nega a miscigenação no Sul, o que é falso: também há matrizes africanas e indígenas.
  • D: Maracatu e coco são tradições do Nordeste, e não manifestações típicas do Sul.
  • E: O 'exclusivamente' ignora as matrizes africanas e indígenas que a região também tem.

Fonte: Processo Seletivo Temporário SEED PR 20 Professor

C16cadernoResposta: B

A alternativa B está correta: a divisão da composição entre escuridão e luz e as linhas de tiro dos fuzis são elementos formais da obra.

Regra: Análise formal olha para como a obra é construída: composição, luz e sombra, linhas, cor, enquadramento. Análise de conteúdo ou simbólica fala do que a obra representa ou significa. Pergunte se a alternativa descreve o que se vê na construção da imagem ou o que ela conta ou simboliza.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Interpreta o homem de branco como inocência diante do terror. É leitura simbólica e não formal.
  • C: Conta o episódio histórico retratado. É contexto, e não forma.
  • D: Descreve a expressão emocional das vítimas e a frieza dos soldados, ou seja, o conteúdo expressivo.
  • E: Atribui à lanterna o sentido de luz da verdade e da razão, o que é metáfora, e não análise formal.

Fonte: Prefeitura de Vitória/ES 2024

C17cadernoResposta: Certo

O item está certo: o teatro brasileiro de vanguarda dos anos sessenta recebeu influência de Brecht e passou a ver o público como capaz de julgar criticamente a realidade.

Regra: Brecht propôs o teatro épico, em que o espectador não se identifica emocionalmente com a cena, mas a observa à distância e reflete. É o efeito de distanciamento. Grupos brasileiros engajados da época, como o Arena e o Oficina, assimilaram essa ideia para provocar consciência política. Se a assertiva liga Brecht a espectador crítico, ela segue a tradição.
O que decide: O aluno pode estranhar a expressão atitude crítica perante a realidade, por parecer exagero. Ela, porém, é o cerne do teatro épico, então não torna o item errado.

Fonte: Prefeitura de São Cristóvão 2019

C18cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: o barroco nordestino mistura a forma europeia com elementos da flora e da fauna da terra, a serviço da catequese.

Regra: Em questão de arte regional, procure a adaptação local do estilo. O barroco chegou com a Igreja e foi reelaborado aqui, com frutos, folhas e aves nativos, para aproximar a fé do fiel. Alternativas que falam só de exagero e riqueza descrevem o barroco em geral, e não o que o enunciado pede.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Fala de elementos alheios à realidade brasileira, o contrário da adaptação local.
  • B: Descreve riqueza e ouro como regra, mas o traço marcante aqui é a mistura com o que é nativo.
  • D: Fala em soluções simplistas e baixo impacto visual, o oposto da ornamentação barroca.
  • E: Lista traços do barroco em sua fase mais rica e os liga à ocupação do território, sem o que é próprio das igrejas da região.

Fonte: TRT13 2022

C19cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: as tecnologias criam formas novas de arte o tempo todo, e por isso não há número fechado de linguagens.

Regra: Linguagens artísticas não formam lista fixa. Com cada tecnologia surgem formas novas, como a arte digital, e as antigas se misturam. Desconfie de alternativas com números exatos, com palavras absolutas como inalterado e exclusivamente, ou com afirmações de que algo está fora do rol.
Por que as outras estão erradas:
  • B: Fala em grupo inalterado desde a modernidade, mas a lista muda com o tempo.
  • C: Crava sete linguagens e o cinema como a mais recente, o que contraria a abertura do conjunto.
  • D: Exclui literatura, quadrinhos e arte digital, que hoje são reconhecidas como linguagens artísticas.
  • E: Inverte a relação: em geral a arte reage às tecnologias, e não as antecipa desde sempre.

Fonte: Prefeitura de Joinville SC 23

C20cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: Bichos são esculturas de chapas metálicas articuladas por dobradiças, que o público manipula.

Regra: Os Bichos, de Lygia Clark, são placas geométricas de metal ligadas por dobradiças, que o espectador move para formar composições diferentes. O traço que decide é a combinação de metal com dobradiça e participação do público. Cada uma das outras opções pertence a outra obra ou a outra fase: o enunciado descreve o objeto, e você o casa com a série.
Por que as outras estão erradas:
  • B: Móbiles são esculturas cinéticas penduradas, associadas a Alexander Calder e movidas pelo ar, e não por quem manipula chapas articuladas.
  • C: Bólides são caixas e recipientes com pigmento, ligados a Hélio Oiticica, sem dobradiças.
  • D: Penetráveis são espaços para entrar, ligados a Hélio Oiticica. Não são chapas manipuláveis.
  • E: Objetos relacionais pertencem à fase sensorial de Lygia Clark, feitos de materiais simples como sacos e pedras. É a fase seguinte, sem metal articulado, e por isso atrai quem lembra só do nome da artista.

Fonte: Prefeitura de Salvador/BA 2026

C21cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: Lucio Costa admitia integrar à arquitetura contemporânea elementos da arquitetura colonial luso-brasileira, como telhados.

Regra: Lucio Costa defendia um modernismo ligado à tradição: aprender com a casa colonial brasileira, seus telhados e soluções para o clima, sem copiar. Em questão sobre um autor, desconfie de frases rígidas, como nenhum elemento ou todos os estilos, porque ele costumava dosar tradição e invenção.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Reduz sua concepção a dois conceitos e deixa de fora o diálogo com a tradição.
  • B: Mistura informações sobre o tombamento, que se refere ao conjunto urbanístico, e não a prédios do eixo para preservar escala.
  • D: Lucio Costa escolhia o que preservar, e não todos os exemplares de todos os estilos.
  • E: O modernismo não proibia todo elemento de outros estilos, e o próprio Lucio Costa recorreu à tradição colonial.

Fonte: Prefeitura de Maringá 22 NS

C22cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: Dias Gomes, João Ubaldo Ribeiro e Aninha Franco são dramaturgos baianos dos séculos XX e XXI.

Regra: O enunciado exige exclusividade: todos os nomes têm de ser baianos e dos séculos XX e XXI. Basta um nome do século XIX para eliminar a alternativa. Martins Pena, Castro Alves e Gonçalves de Magalhães são do século XIX, e por isso derrubam as opções em que aparecem.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Inclui Martins Pena, dramaturgo do século XIX, o que derruba a alternativa.
  • B: Traz Martins Pena e Castro Alves, ambos do século XIX.
  • D: Traz Castro Alves e Gonçalves de Magalhães, do século XIX.
  • E: Inclui Gonçalves de Magalhães, do século XIX, o que a torna inválida.

Fonte: Prefeitura de Salvador/BA 2026

C23cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: o jogo e a Gamearte são processuais, porque só se completam na ação de quem joga ou participa.

Regra: Natureza processual quer dizer que a coisa acontece enquanto é vivida. O jogo é o próprio ato de jogar, e a obra de Gamearte só se completa com a ação do público. É esse ponto em comum que relaciona os dois. Desconfie de frases que opõem os dois campos de maneira absoluta.
Por que as outras estão erradas:
  • B: O videogame não é só exercício mnemônico, regrado e repetitivo; ele também envolve criação e experiência.
  • C: Emoção e imaginação aparecem nos dois, e não só na arte.
  • D: A Gamearte pode ser valorada, e jogos comerciais também têm dimensão estética.

Fonte: SEE/MG 2023

C24cadernoResposta: E

A alternativa E está correta: a parceria entre artistas de países diferentes mostra práticas colaborativas, em que a obra nasce do diálogo e da construção conjunta de sentidos.

Regra: Arte colaborativa é a que se faz em conjunto, com troca de referências e negociação de ideias, e o resultado carrega as duas vozes. O enunciado descreve exatamente isso: dois artistas de nacionalidades distintas que criam uma ponte entre países. As alternativas erradas tratam a colaboração como problema ou como mera divisão de tarefas.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Reduz a participação do segundo artista a executar um projeto já pronto, e o texto fala de parceria.
  • B: Afirma que a colaboração compromete a unidade estética, o que o texto não indica e que não é regra.
  • C: Diz que a colaboração reduz a autonomia criativa. Colaborar não é subordinar decisões estéticas.
  • D: Dispensa negociação e troca de referências, que são justamente o núcleo da prática colaborativa.

Fonte: SEDUC/SP 2026

C25cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: a dança descrita é o siriri, tradicional de Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.

Regra: Em questão de dança popular, ligue a dança à região e ao instrumental. Viola de cocho, ganzá e mocho são instrumentos típicos do Centro-Oeste pantaneiro, e o siriri os usa em movimentos festivos e simples. Associe cada dança a seu território para eliminar as alternativas.
Por que as outras estão erradas:
  • B: O jongo é de matriz africana do Sudeste, ligado a tambores e a pontos cantados, e não ao conjunto de instrumentos citado.
  • C: O frevo é pernambucano e acompanha orquestra de metais, com passos acrobáticos.
  • D: A marujada é de tradição do Norte, com ligação a festas de santos e ao tema da vida marinha.
  • E: O maracatu é de Pernambuco e tem percussão pesada com alfaias, longe do conjunto de viola de cocho.

Fonte: SEDUC/SP 2026

C26cadernoResposta: E

A alternativa E está correta: os Parangolés são capas, faixas e bandeiras de tecidos e plásticos, às vezes com frases políticas ou poéticas.

Regra: Os Parangolés, de Hélio Oiticica, são obras para vestir e vivenciar: o espectador usa a capa e se move, de modo que a obra só se completa com o corpo e a dança. Daí a ligação com performance e com a cultura popular. Guarde o material, o formato vestível e a participação do público.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Descreve pequenas esculturas de madeira e argila, o que não tem relação com a obra de Oiticica.
  • B: Fala de bolhas de sabão e orvalho, que não pertencem aos Parangolés.
  • C: Fala de happenings baseados no I Ching e no acaso, o que é outra proposta artística.
  • D: Cita paraquedistas no Cristo Redentor, episódio que a obra não descreve.

Fonte: Prefeitura de Salvador/BA 2026

C27cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: o Barroco colonial se caracterizou pela adaptação de técnicas europeias por artistas populares e mestiços, com traços originais.

Regra: O texto de Ana Mae Barbosa fala de uma arte de traços originais, feita por artistas de origem popular, mestiços em sua maioria, que quebraram a uniformidade vinda dos jesuítas. Esse é o quadro do Barroco colonial brasileiro, com adaptação local de modelos portugueses. Teste: associe o período, o colonial, aos estilos que existiam nele.
Por que as outras estão erradas:
  • B: O Neoclassicismo chegou com a Missão Francesa e era acadêmico. Não dominava as oficinas populares do período colonial.
  • C: O Modernismo é muito posterior à colônia, e atribuí-lo a esse período, ainda mais como arte abstrata, é anacronismo.
  • D: O Romantismo surge só depois da Independência, e por isso não podia guiar os artesãos do período colonial.
  • E: Esse movimento é do século XIX, bem depois da colônia, e nunca orientou a talha e a pintura dos templos daquele tempo.

Fonte: Prefeitura de Salvador/BA 2026

C28cadernoResposta: Errado

O item está errado: o Teatro de Revista não adotou danças afro-brasileiras para criticar o racismo.

Regra: O Teatro de Revista era um teatro musicado de humor, com sátira dos costumes e da política, e seus quadros comentavam o cotidiano. O Teatro Experimental do Negro, por sua vez, nasceu para dar espaço ao ator negro e combater o racismo. O item junta os dois com a expressão tanto quanto, atribuindo a ambos o mesmo repertório e o mesmo propósito. Um falso componente torna falsa a assertiva toda.
O que decide: A expressão que decide é tanto o Teatro de Revista quanto o Teatro Experimental do Negro. A frase pode ser verdadeira para o segundo, mas estendê-la ao primeiro, centrado em humor e variedade, é o erro.

Fonte: INOVERSA Sul 24

C29cadernoResposta: B

A alternativa B está correta: Emicida está mais associado ao rap.

Regra: O enunciado dá as pistas: rimas de improviso, batalha de MCs, Rinha dos MCs e versos falados com ritmo. MC, rima e batalha identificam o rap e o hip hop. Use essas palavras como chave, e não o nome do artista só.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Trash rock é um gênero de rock pesado, o que não combina com batalhas de MCs.
  • C: O jazz é baseado em improvisação instrumental, e não em rimas faladas de MC.
  • D: Bass and drums é uma divisão da música eletrônica, e não o gênero da batalha de MCs.
  • E: O punk é rock de guitarras, e não de rimas improvisadas.

Fonte: TRT16 2022

C30cadernoResposta: B

A alternativa B está correta: fragmentação da narrativa, intertextualidade, mistura de gêneros e hibridismo de linguagens são marcas do teatro pós-moderno.

Regra: O enunciado lista traços típicos do pós-moderno: abandono da narrativa linear, citação de outros textos, mistura de cultura erudita e de massa. Use essas palavras como chave. As outras opções nomeiam modos de organização do teatro, formas de ação política ou o meio tecnológico, e não esse conjunto de traços estéticos.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Teatro de grupo é um modo de organização e de trabalho coletivo, e não uma tendência estética.
  • C: Teatro de resistência é definido por seu posicionamento político, e não pelo hibridismo de linguagens.
  • D: Teatro digital se define pelo uso de tecnologia, e o enunciado não trata disso.
  • E: Teatro dramático segue a narrativa linear e a ação organizada, que é o oposto da fragmentação descrita.

Fonte: SEDUC/SP 2026

C31cadernoResposta: A

A alternativa A está correta: Mozart pertence ao Classicismo, Debussy ao Impressionismo e Cage à música experimental contemporânea.

Regra: Associe a estética à característica descrita. Clareza melódica, equilíbrio formal e organização tonal definem o Classicismo. Exploração de timbres que relativiza a tonalidade é marca do Impressionismo musical. A ausência deliberada de sons do intérprete, com valorização do ambiente, é típica do experimentalismo.
Por que as outras estão erradas:
  • B: Chama Mozart de Barroco e Debussy de Romântico. Mozart é clássico, e Debussy rompe com a tonalidade romântica.
  • C: Chama Debussy de Expressionista e Cage de Modernista, o que não encaixa nas características descritas.
  • D: Chama Mozart de Romântico, mas a clareza e o equilíbrio formal são traços do Classicismo.
  • E: Chama Debussy de Romântico, e a relativização da tonalidade aponta o Impressionismo. Cage também não é só modernista.

Fonte: Prefeitura de Salvador/BA 2026

C32cadernoResposta: Errado

O item está errado: Mário de Andrade, na Semana de Arte Moderna, defendia a ruptura com o tradicionalismo e a valorização da cultura brasileira.

Regra: A Semana de Arte Moderna foi um marco do Modernismo: contestou o academicismo e a imitação dos modelos europeus, buscou uma expressão nacional e incorporou o folclore e as manifestações populares. Mário de Andrade foi figura central desse movimento. Um item que lhe atribua apego às tradições europeias inverte o movimento.
O que decide: O item troca o sentido do Modernismo: o que orientou Mário de Andrade foi a crítica ao tradicionalismo e à primazia da arte europeia, e não a sua defesa.

Fonte: INOVERSA Sul 24

C33cadernoResposta: D

A alternativa D está correta: os sinais de oitava, da 1ª à 7ª, são 4, 45, 456, 5, 46, 56 e 6.

Regra: Na musicografia Braille, os sinais de oitava usam só os pontos da coluna direita da cela (4, 5 e 6), que antecedem a nota. A ordem do grave ao agudo é: 4, 45, 456, 5, 46, 56, 6. As notas, ao contrário, usam os pontos de cima (1, 2, 4 e 5).
Por que as outras estão erradas:
  • A: Usa pontos da coluna esquerda (1, 2, 3), que não formam sinais de oitava.
  • B: Mistura 12, 123 e 25, todos com pontos da coluna esquerda, fora do padrão 4-5-6.
  • C: Repete 34 e inclui 12 e 123, combinações que não são sinais de oitava.
  • E: Usa só os pontos 1, 2 e 3, da coluna esquerda, o espelho dos sinais corretos.

Fonte: IFF Técnico 2018

C34cadernoResposta: C

A alternativa C está correta: a obra inverte simbolicamente a antropofagia modernista e problematiza o lugar do indígena na construção nacional.

Regra: O título 'Reantropofagia' sinaliza releitura crítica. O modernismo de 1920 se apropriava da cultura indígena como símbolo nacional. Um artista indígena que dialoga criticamente com esse projeto devolve a pergunta: quem devora quem e com que voz? A resposta certa é a que mantém o diálogo, mas com inversão e crítica.
Por que as outras estão erradas:
  • A: Retoma o ideal antropofágico e a síntese cultural sem crítica, o que ignora o 'diálogo crítico' do enunciado.
  • B: Fala em rejeição total e em recusar qualquer aproximação, o que não corresponde a um diálogo.
  • D: Reafirma o projeto e a literatura paulista como síntese, o que anula a proposta crítica.
  • E: Amplia a mestiçagem como princípio, que é justamente a visão que a obra problematiza.

Fonte: Prefeitura de São José dos Campos/SP 2026

12.9 Revisão relâmpago e mapa de revisão

  • Obra de arte é produzida num tempo e num lugar: a função explica o sentido.
  • Ready-made é um objeto cotidiano escolhido e deslocado pelo artista.
  • A Constituição, no artigo 216, protege o patrimônio material e o imaterial.
  • Artigo 215, §1º: proteção às culturas populares, indígenas e afro-brasileiras.
  • A Lei 11.645/2008 acrescentou a cultura indígena à afro-brasileira.
  • LDB, artigo 26, §2º: o ensino de arte é componente curricular obrigatório.
  • Pela LDB, §6º, as linguagens são artes visuais, dança, música e teatro.
  • A abordagem triangular combina fazer, ler e contextualizar a obra.
  • A BNCC organiza Arte em seis dimensões: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão.
  • Antropofagia: reelaborar a influência estrangeira, e não apenas copiá-la.

Mapa de revisão

Reveja este capítulo em 1, 7 e 30 dias.

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